Reseña: Gravity

James Cameron cambio la visión del cine comercial en Diciembre del 2009, con una película (“Avatar”) que hizo que el 3D sea una obligación para la creación de una película de taquilla, o cariñosamente “Blockbuster”.  Y aunque se piense lo que se piense, guste o no guste, la película de James Cameron abrió paso a miles y miles de películas y a tecnología que la única función es hacernos disfrutar mas las películas.

Hasta ahora solo “Life of Pi” ha sido de las pocas que saben utilizar la tecnología del 3D, y a esto sumamos también la película de Alfonso Cuaron que tienen mucho hablando, la tan grandiosa, mencionada y extraña “Gravity”.  Esta película solo debe existir en 3D y que quede claro, solo debe ser visto en una sala de cine para poder aprovechar la experiencia audiovisual que nos brinda.  Algo que solo sentí con la anterior mencionada “Life of Pi”.

Hablando de la película, Alfonso Cuaron, quien había rodado hace un largo tiempo “Hijos de los Hombres” en el 2006, no había vuelto a trabajar en ninguna otra, se nos acerca con el mismo equipo en esta ocasión.  Cuaron y su equipo, captaron la visualización del espacio mejor que ninguna otra película.  La cámara nos regala un primer plano del espacio y nuestros protagonistas en primer plano de forma magistral, e incluso cuando capta interiores, como el cuerpo, nos lo hace con una forma que deja a uno con la boca abierta.  Disculpándome con las repeticiones, es muy difícil buscar alguna otra palabra para la perfección de la dirección e imagen.  La música se emplea en la medida de un trabajo de Christopher Nolan, lo cual puede gustar más o menos: melodías orquestadas muy intensas que acompañan a la imagen para crear varios clímax extremos.

George Clooney hace su trabajo bien.  No es lo mas destacable de el, pero no esta nada mal, sin embargo, Sandra Bullock merece una gran nominación por esta interpretación (y no por la sobrevalorada actuación y película en la que fue ganadora: “The Blind Side”).

"Gravity" decepcionará a aquellos que vayan al cine esperando una historia en un sentido completo, pues aquí el guión es básico y está hecho a la capacidad de Cuarón para crear su experiencia audiovisual. En este sentido no es tan rotunda como lo fue "Hijos de los hombres", ni tan imaginativa como "Harry Potter y el Prisionero de Azkabán"; pero no le hace falta. Porque aunque quizá no sea ésta su mejor obra en un sentido global, es el film que va a marcar un antes y un después en su carrera por los motivos previamente expuestos.  Durante una hora y media, ni siquiera podemos afirmar estar en la Tierra. Es otro mundo, y lo admito: a mi, me gusta.

Beats se desliga de HTC

En Agosto del 2011, la compañía de teléfonos móviles (tecnología) HTC hizo una inversión en la marca de audífonos Beats, quedándose esta con un 50% y el control de la misma.  Nos hemos enterado de la participación que ha creado HTC con la marca Beats con la gran cantidad de teléfonos móviles desde ese momento hasta la fecha que tienen bocinas de estas marcas.

Aunque tienen muchas cosas a su favor, era obvio que las personas de Beats querían desligarse con este compromiso con HTC por lo cual el año pasado compraron el 25%.  Ahora Beats por fin ha comprado el otro restante por lo que ahora ellos han podido recuperar todo hacia ellos, al menos en control o participación.

Aun no se sabe nada sobre el tiempo de colaboración de la misma hacia los teléfonos HTC, y aunque en el comunicado nos digan que HTC es un socio importante para Beats, y aunque el 59% de personas en el mercado de audífonos tienen marca Beats, estos han hecho un gran esfuerzo con pagar unos 265 millones de dólares para recuperar su parte.  Veremos como estos dos aliados siguen juntos, o como ellos mismos tomaran caminos distintos.

Valve: El Steam Box y la Steam Os, el futuro de los vídeo juegos

Valve es conocida en el mundo de los videos juegos por haber dados vida a juegos de gran calibre como son el “Half Life”, “Portal”, “Counter Strike”, “Left 4 Dead” entre otros.  Sin embargo la empresa que se fundó hace 10 años por un joven Gabe Newell ha estado caminando desde hace un tiempo por otros caminos, el cual piensa nuevamente revolucionar el mercado de los juegos.

Cuando crearon una plataforma de distribución de videojuegos digitales, el mercado de los cd para juegos se fue en picada y todo el mundo optaba por buscarlo de forma digital.  ¿Por qué? Sencillo, es más cómodo, es más fácil, no tenemos que salir de casa para buscar un juego, no ocupa espacio físicos y un sin número de ventajas más.

Ahora están en la creación en conjunto con NVIDIA y AMD para crear lo que es la Steam Box, el cual será una consola pero con todos los accesorios de una pc y solo estará destinada a juegos.  Hasta ahora nada parece que sea algo del otro mundo, pero si nos sentamos a verlo de manera mercadológica, el futuro de Microsoft (y tal vez algunas otras consolas como son PlayStation) están por tambalearse con esta idea, ya que al Steam Box es un hibrido de PC con consola esto la hace totalmente poderosa, y si les digo que además de eso, cualquier fabricante (Lenovo, ASUS, NVIDIA, etc.) podrán crear su propia Steam Box, ¿Qué dirían?  Una propuesta muy atractiva para los que aman jugar con gráficos poderosos, porque mientras más pase el tiempo más y más diseñadores hará de sus propias Steam Box cajas de gran fuerza gráfica.

Según explico Gabe Newell las maquinas van a tener tres modelos principales (al menos las de ellos) que son: “Buenas” (estas serán de 90 dólares y podremos jugar unos títulos sencillos.), luego están las “más buenas” (están son modelo estándar y estarán entre 300 dólares y estas permitirán correr un catálogo de juegos impresionantes) y por ultimo “las mejores” (estas serán fabricadas por el usuario a su gusto).

Valve apunta alto, y no tienen planes de bajar, sino de seguir, pero la pregunta que todos debemos hacernos es ¿podrán ellos contra las consolas? ¿serán ellos los principales a la hora de uno pensar en videojuegos? Eso estará por verse.

Ben Affleck VS The World: El Batman que Lleno de Enigmas

Que el señor actor y director Ben Affleck sea el elegido por la Warner para que haga el papel de Bruce Wayne/Batman, fue la sorpresa mas grande que ha surgido el Jueves en la noche y la avalancha de Internet ha sido inigualable.  Todo el mundo ha estado en contra de que Ben Affleck interprete a uno de los personajes de cómics mas complejos, oscuros y atormentados de la historia.  Ahora, como leía en la pagina alt1040.com (http://alt1040.com/2013/08/ben-affleck-buen-batman) y como estuve hablando con unos amigos, ¿puede Ben Affleck convertirse en un buen Batman?

Antes que nada, debemos recordar la ola de fanáticos que decían que Heath Ledger no era el indicado para interpretar al Joker.  Antes eso, Nolan dijo en varias ocasiones que Ledger se estaba preparando y que era el indicado, haciéndonos quedar mal ya que se ha convertido no solo en un antes y después en los villanos de cine y mas de cine de superheroes sino que se convirtió en un personaje de culto.  Lo mismo sucedió con la Catwoman que interpreta Anne Hatthaway y que para mi, ha sido la mejor Catwoman haciéndonos olvidar al al sabor que nos dejo Halle Berry y el caricaturizado de Michelle Pfeifer.

Ben no es un mal actor y eso podemos verlo en The Town.  A mi entender, su problema esta en la forma de ser dirigido, ya que al ser su segunda película contando con actores de mas renombre y mas publicidad, tal vez se vio afectado por la presión de dirigir y de actuar a la vez.  Zack Snyder esta feliz con la idea, Josh Whedon dijo que lo ve excelente.  Sea cual sea la reacción que tomemos, solo nos queda esperar a ver que tal sera (tanto con el traje como la actuación).

De algo si estamos seguros: esta película sera épica.

SodaStream: El Futuro de la Soda

Crear un producto que ponga nerviosos a Coca-Cola y Pepsi no debe ser sencillo. Las dos empresas llevan años compitiendo por ser la marca favorita de refrescos. Sin embargo, ahora los dos ‘gigantes’ parecen estar más unidos que nunca al haberles salido un peligroso enemigo común: SodaStream.

Se trata de un aparato que permite crear refrescos carbonatados en casa ahorrando dinero al consumidor y reduciendo el consumo de envases. Este mensaje es el que han buscado transmitir con su última campaña publicitaria con un coste de 11 millones de libras, y que se ha convertido en todo en un escándalo.

En él se ve a distintas personas utilizando la máquina para crear el refreco en su casa. Cada vez que la usan, decenas de botellas se volatilizaban de los almacenes. “Con SodaStream puedes ahorrar 2.000 botellas cada año. Si te gustan las burbujas, déjalas libres”, se escucha en el anuncio. Además esos envases que se volatilizaban tenían etiquetas rojas, naranjas o verdes una forma fácil que permitía a los espectadores asociar rápidamente las botellas a las marcas más conocidas.

A los pocos días de emisión los reguladores recibieron sendas quejas de Coca-Cola y Pepsi pidiendo la retirada del spot alegando que“denigraba a los otros refrescos”,algo accedieron y ocasionó la retirada y censura del spot; con lo que estalló la polémica.

SodaStream estudió cómo sacar partido de la situación generada ya que no iba a tirar los 11 millones de libras, así que tras calificar la medida como “absurda“, sacó un nuevo anuncio denunciando la censura sufrida de forma todavía más creativa. En el nuevo spot aparece una pantalla en negro donde únicamente se puede ver el slogan de la marca. El sonido, sin embargo, corresponde a las botellas de plástico estallando, evocando claramente a la pieza censurada.

La polémica generada ha sido la mejor noticia posible para la empresa, que ha adquirido más notoriedad que nunca. El anuncio retirado ya ha superado los tres millones de visualizaciones, y las ventas de SodaStream se han disparado.

Ambas circunstancias justifican que Coca-Cola y Pepsi puedan tener cierto nerviosismo ante la entrada de este nuevo competidor en el sector, un rival con el que ya tuvieron un agrio enfrentamiento el pasado verano. ¿Llegará a afectarles de manera significativa en su volumen de negocio? Con más polémicas como esta, no sería de extrañar.

Michael Jackson: Una estrella en la Tierra

Nacido en Estados Unidos, en el estado de Indiana, Michael Joseph Jackson, mejor conocido solo como Michael Jackson, fue una estrella desde su nacimiento.  Nacido el 29 de Agosto, Michael vivió en una casa con sus ocho hermanos (incluyendo a la grandísima Janet Jackson), una madre devota en su religión (Testigo de Jehová) y un padre abusivo.  Su vida infantil estuvo llena de miedos, dolor y muchas agresiones, sin embargo esto no lo detuvo, ya que desde temprana edad estuvo interesado en la música y el baile, en donde se une a una agrupación que forman sus hermanos llamada inicialmente Jackson Brothers pero que luego se convertirían en The Jackson Five.

Luego de gran fama y popularidad que alcanza la banda, Michael Jackson se une a un remake del musical del Mago de Oz, pero esta vez era interpretado solo por personas afroamericanas, y es ahí en donde (para muchos) comienza su gran popularidad, ya que mientras realizaba la obra, el conoce a Quincy Jones, un productor que lo convence de producir juntos el álbum Of The Wall en 1979, y este disco llego a posicionarse como uno de los mejores 200 álbumes de los Billboards.  Pero después de ese momento, en 1982, Michael Jackson no se conformó con las grandes ventas que consiguió con su disco anterior, así que sale a la luz el increíble Thriller el cual dura durante ochenta semanas consecutivas en el Top 10 de la lista de las mejores 200 de Billboard.  Canciones como “Beat it”, “Billy Jean”, “I Wanna Be Startin Something” y la misma “Thriller” llegaron a posicionarse en la cima, el disco consigue “doble diamante” y Michael se convierte en el primer afroamericano en que se le puso un video en un nuevo canal de música llamado MTV.

Luego en 1987 continúa con el siguiente álbum llamado “Bad” y luego en el 1991 con “Dangerous”.  Para el 1995 “HIStory: Past, Present and Future, Book I” consigue otro disco de súper ventas y lo convierte en el artista con más sencillos y álbumes en primeros puestos.  Apodado como el Rey Del Pop, Michael Jackson tuvo una vida turbulenta, llena de controversias y decepciones.  Sin embargo su destreza en los bailes, su particularidad en las voces y sus liricas bien logradas, hacen que las canciones (y sus videos) de Michael Jackson sean vistos como excelentes obras de artes.  Creador de modas, Michael ha conseguido venderse excelentemente bien.

Una penosa muerte, porque particularmente yo, llegue a ver a este joven estrella una víctima tanto de su familia, como de la prensa.  Este post no es para dar a conocer su biografía, sino para recordar a una estrella que llego a nosotros y se fue de repente en este mismo mes (Junio).  A Michael le debo muchas buenas canciones, bailes y grandes recuerdos.  Todavía es la hora en que sus canciones son disfrutables y mencionadas como clásicos de la música.  Como había dicho el día en que supe de la trágica muerte de él, “el cielo está de fiesta, porque ha llegado otra buena estrella”.

Gracias Michael.

Reseña: Evil Dead (Remake 2013)

Cinco chicos van a una cabaña en mitad del bosque para ayudar a la rehabilitación de consumo de drogas de uno de ellos, todo esto parece normal, hasta que se encuentren con un libro oscuro llamado Necromicon.

“Evil Dead” es un remake de una anterior realizada y escrita por Sam Reimi con el mismo nombre, todo un clásico en lo que a cine se refiere.  Este remake no decepciona a todo fan y deja intacta la anterior, sin defraudar, sin aburrir, hasta con un guion que no recuerda para nada la original.  Desde que inicia la película, nos damos cuenta de que Fede Alvarez (en su primer debut con un largometraje) nos deja claro que esta película no nos dejara quietos un momento, y que hará honor al nombre y guion que se ha encargado de realizar, porque en estos tiempos, cuando el terror absurdo paso a ser más un efecto especial de sangres y torturas, este joven nos regala una buena película fuera de todo eso.

Uno de los puntos fuertes de la película, son los guiños a la anterior.  A todo el que ha visto las de Sam Reimi, nos sacara en más de una ocasión una sonrisa.  Como había mencionado anteriormente, las técnicas utilizadas para los efectos son de antaño, dígase sangre artificial, y demás, algo muy agradecido porque ya no vemos películas con estos efectos.  Diablo Cody (que no se menciona como guionista) y Rodo Sayagues son los encargados del guion.  Las actuaciones están muy bien hechas y uno de los personajes nos recordara a Ash con sus payasadas, pero no exageradas.

Lo más aplaudido y que no dejara indiferente a nadie, será el final, ya que es algo para quedarse entre los asientos del cine.  Sin duda alguna un buen remake y que al final de los créditos, nos hará sonreír y emocionarnos…una vez más.

Reseña: Man of Steel

"Mi padre creía que una vez el mundo descubriera quien realmente soy, ellos me rechazarían…por miedo.  Él estaba convencido de que el mundo no estaba listo.  ¿Qué crees tú?"

Con esta frase inicio mi crítica sobre El Hombre de Acero o “Man of Steel”, como desean llamarle.  Que dicho sea de paso, para mi es lo mismo que hizo Nolan con su The Dark Knight Rises en donde las palabras jugaban con nosotros en la vida real, como desvelando esa pregunta que hacemos al ver el tráiler.  Y ya que mencionamos a la trilogía de Nolan, es claro y obvio que esta película no tiene ni la calidad ni la fuerza que tengan las de El Caballero Oscuro.  La historia ya nos explica, aún más detallada el inicio de este héroe, el cual está muy explotado a mi parecer tanto en el cine como la televisión, pero con una gran diferencia la cual es tirándola a la realidad y a esta era moderna.  Este “Superman” interpretado de forma magistral y soberbia por un Henry Cavill no es decepcionante en interpretación, incluso, en más de una ocasión ya sientes que este joven es Superman y no Henry Cavill.  También tenemos Diane Lane, Kevin Costner, Laurence Fishburne y Russell Crowe haciendo interpretaciones en cada momento, pero solo por minutos y nada que marque la historia.  Sin embargo, Michael Shannon desborda miedo, furia, ya que su papel tan impresionante, no dejara a cualquiera pasarlo por alto.

La historia está dividida en dos partes:  La primera parte, en la cual tenemos el desarrollo de todos los personajes, su forma de ser, de actuar, de pensar, lo que quieren y lo que buscan y desean.  Tiene pocas escenas de acción y transcurren con un proceso lento y con poca acción.  Luego tenemos la segunda parte, que comienza a mitad de película, que tiene destrucción, luchas épicas y buenos diálogos entre Superman y Zod.

Encuentro que el ritmo de la película es justificable y aceptable.  Nos mantiene con un estilo de realismo, y hace que nos preguntemos ¿Qué sucede si Superman existiera en esta época? ¿Cómo tomaríamos esa noticia? Esta película imprime en sí misma una oscuridad única y nos quita el patriotismo única que desvela Superman, con un tema nuevo y mejorado por Hans Zimmer (“Arcade”, “Flight” y “Zod” son los mejores temas de toda la película).  Respetando las películas del grandioso Christopher Reeve, y las de Richard Donner, pero encuentro innecesario las comparaciones de esta actual con el clásico.  Al igual que es innecesario las comparaciones con El Caballero Oscuro de Nolan.  Yo soy de los que creen, que este es el mejor inicio que ha habido, y creo fielmente, que no será la decepción.  Como punto extra, esta lo mejor de la película, que son las curiosidades (sin desvelar spoiler) como la capsula vacía, el satélite, entre otras.

Termino mi crítica con otra frase de la película.  "Les darás a las personas un ideal por el que luchar.  Intentaran seguirte.  Tropezaran.  Se caerán.  Pero con el tiempo, te acompañaran bajo el sol.  Con el tiempo, les ayudaras a hacer cosas increíbles."

PRISM: ¿Tenemos privacidad?

La noticia ha corrido como pólvora. El internet tiene cuatro temas en esta última semana y este es uno de ellos. PRISM es un programa secreto que recopila todo tipo de información que se ve en las redes y se escucha en los móviles. Este programa creado por la Agencia de Seguridad Nacional (NSA por sus siglas en ingles), el FBI y grandes compañías tecnológicas (Google, Apple, Facebook, etc.) son la principal fuente de poder.

El programa fue establecido en el 2007, y hasta ahora es uno de los escándalos sobre espionajes más grandes que ha habido en todo Estados Unidos. Con el plan de monitorear las comunicaciones de personas fuera del país (EUA) en búsqueda de posibles terroristas que supongan una amenaza para este gobierno y país, y todo esto es legal. Según las leyes, la NSA puede escuchar y monitorear todo lo referente a comunicación en búsqueda de sospechosos en el extranjero, pero muy clara es la ley cuando dicen que no pueden hacerlo en su país de origen, ósea, el mismo Estados Unidos.

Y estas empresas tecnológicas, fueron capaces de apoyar y aprobar (dando su ayuda) esta iniciativa, con la creación de portales de acceso directo a los usuarios con el fin de volcar toda la información requerida para inspeccionarla por completo. Y mientras empresas como Twitter se negaron, pues Facebook ha creado los portales, aunque todas estas empresas nieguen la cooperación para este proyecto.

Esto ha creado una guerra virtual (ya teníamos una iniciada) la cual ha movilizado a cientos de internautas de todo el mundo. Grupos como Anoymous han decidido atacar al gobierno de Estados Unidos y a la NSA, filtrando datos sobre PRIMS, los cuales están con fechas del 2008 y hablan sobre "una red de inteligencia de información, la cual comparte datos del mundo entero".

Cibercafés: El lento final de una tendencia

Cuando Internet surge para todo el mundo en los 90´s, trae consigo una revolución mundial no solo del pensamiento que teníamos de todo, sino también trajo consigo una forma de ganar dinero.  Ahí entonces entra, lo que son los Cibercafé.  Palabra que comenzó a existir a partir de 1994 y sus orígenes inician en Londres, cuando una chica estudiante se encontró un poco incomodo el tener que gastar dinero en tarifas telefónicas para comunicarse con su familia, así que mientras estaba sentada en una cafetería de la universidad, le llego esta grandiosa idea que revolucionaria el mundo.  La moda por ir a un cibercafé, o para los mas arriesgados, instalar uno, fue algo que era imposible de detener.  Todos querían chatear, querían ver imágenes, querían tener amigos de otros países y verlos por webcam.

Ya ahora en el 2013 se dice que un tercio de la población mundial tiene Internet en sus casas o en sus móviles.  Sin contar que más de ahí tienen computadores en sus casas.  Diariamente personas trabajan con computadores y muchos mas con Internet.  Estamos en una era en que es inevitable el Internet y es casi obligatorio entrar a ella aunque sea por 10 minutos diarios.

China es uno de los países con mas cibercafés en el mundo (pero claro, es el país con más personas).  Ahora mismo estos establecimientos no solo cargan con el peso de que ya cualquier puede conectarse a Internet donde sea sin necesidad de un ordenador, sino por problemas de juegos al azar ilegales en donde en estados de EUA esto causa el cierre de muchos de estos negocios.

Como un paciente en coma y no tiene síntomas ni respuestas de mejoría, los cibercafés están en el mundo y pasan desapercibidos ante nuestros ojos.  La pregunta que nos tocara hacernos serán, ¿Cuánto tiempo más, duraran estos cibercafés? Y ¿Cuándo desaparezcan por completo, serán necesarios o no?

Reseña: After Earth

After Earth.

Director: M. Night Shyamalan

Escrita por: Gary Whitta (screenplay), M. Night Shyamalan (screenplay).

Protagonistas: Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo.

Cada año se hacen varias películas futurísticas y post apocalípticas y casi ninguna funciona, esta no es la excepción ni mucho menos. A pesar de tocar un tema que puede llegar a interesarle al espectador ya que la idea no es mala ni el guion pero del dicho al hecho….

Como en muchas otras han maltratado la historia e incluso se mal usaron los recursos que posee la misma. Shayamalan al parecer ya no es lo que era. A Jaden Smith ni siquiera lo vi actuar y Will Smith haciendo un esfuerzo no estuvo tan mal. Sumados el mal uso de la historia, las actuaciones, algunas estupideces y el mal uso de la tecnología de una civilización futurística podría decir que es aceptable en mi humilde opinión.

Puntuación: 6.5/10 
(Reseña escrita por Martin Yael Santana del blog http://www.psicologiard.blogspot.com)

Daft Punk: Random Access Memories

Y por fin llego el momento. Para muchos será el disco del año, para otros no. Otros sencillamente lo van a pasar por alto y otros van a escucharlo para ver porque el "boom". Sea cual sea tu reacción, es innegable que el disco de Daft Punk, banda conformada por Guy Manuel de Homme y Thomas Bangalter es todo una maquina mercadológica de venta. "Random Access Memories

" es el disco que ha dejado mucho de que hablar en todos estos meses en los foros de electrónica, ya que la información que se hablaba era muy nula, sin contar que no se filtro NADA en la internet.

Colombia Records fue la encargada de publicar, el cuarto oficial de Daft Punk. Desde el 2008 comenzaron a escribirlo, después de haber realizado el soundtrack de la película "TRON: Legacy", pero fue a partir del año pasado que se pusieron en contacto con Neil Rodgers, Paul Williams, entre otros, para la elaboración del disco. A mediados de Marzo salen 15 segundos de la canción "Get Lucky" el cual hace que se creen muchos fakes, rumores y mucho mas, sobre el álbum. Cuando luego las personas supieron de que eso solo eran 15 segundos del sencillo y que luego (estratégicamente) salen 15 más, todos se fueron abajo.

El disco es muy diferente a lo que habíamos escuchado anteriormente con otros discos de la banda. A los fans les gustara, a los amantes de la electrónica. A los que les guste el funk y la música de los 80´s, pero no por eso todas las canciones tienen el éxito asegurado. Tampoco escucharemos las canciones en pistas de bailes (al menos la mitad). En realidad, no es lo que TODOS esperábamos. ¡Aquí vamos!

Get Life Back To Music

es el primer sencillo y el cual nos invita claramente a bailar durante toda la canción. El disco tiene una apertura muy agradable, agarrado de la mano de Paul Jackson, Nile Rodgers y John Robbinson. Luego llegamos con The Game of Love, la cual es casi un tributo a Something About Us. Una melodía sensual, melancólica que nos habla sobre el amor. Giorgio By Moroder es la siguiente canción, que viene con un monologo del mismo Giorgio Moroder hablando de sus inicios en la música y la cual es la pista mas larga del disco completo.

Luego nos sigue un tema muy melódico y suave llamado

Within, del cual las quejas no se han dejado esperar. Esta canción hace de continuación de The Game of Love y además de ser la mas corta del disco, es la más pausada, dando ganas a muchos de seguir adelante y pasarse esta canción. A pesar de quedarnos un poco secos con lo que va del disco, no podemos negar que la siguiente canción, que tiene la intervención de Julian Casablancas, cantante de los The Strokes es totalmente una aceptación muy buena. La canción de nombre Instant Crush es la que nos rescata. Seguimos moviendo el esqueleto con la siguiente canción Lose Yourself to Dance, con un Pharrell Willias y un Nile Rodgers geniales. Ya nos van ganando poco a poco.

Después de todo lo que escuchamos, llegamos a una de las canciones mas incomprendidas del disco, con voces de Paul Williams.

Touch es una canción que tiene más de 250 pistas diferentes y va desde una música de banda sonora de los 70 hasta una electrónica de los 90. Una canción que es perfectamente claro de que no todo lo debemos entender. Get Lucky con Pharrell Williams de nuevo es el tema que sigue (y del cual no hablare mucho porque ya todos lo han escuchado). Luego tenemos un gran bajón. Despues de darnos tantas canciones lentas, ya no esperábamos más, pero aquí nos vienen con Beyond y luego Motherboard. Tratanto de recuperar lo perdido, Todd Edwards quien los ayudo con el vocal en el disco "Discovery" y en la canción "Face to Face" vuelve otra vez, pero aquí es con Fragments of Time. Luego escuchamos Doin it Right con Panda Bear, cantante de la banda Animal Collective y quien es como un aire fresco en el disco. Muy acertado.

El disco concluye con un discurso de Eugene Cernan, capitán de la misión Apollo 17 de la NASA. Aquí se habla largo y tendido sobre aliens, cosas raras vistas en el espacio, y todo a mano de Dj Falcon.

Contact es la canción final y aquí si escuchamos al Daft Punk "Discovery". Al menos que tengas la versión japonesa esa es la ultima canción, pero de que ese no sea tu caso, pues tendremos Horizont una canción totalmente relajante que parece que nos la sacaron de uno de los "In Search of Sunrise" de Tiesto.

Pues que decir, aquí no tenemos "Harder, better, faster, stronger", "One more time" o "Da funk", no, nada de eso. De que el disco esta muy bien trabajado, es cierto, esta a la altura de un disco de mucha calidad, pero ¿esta a la altura de Daft Punk? Eso lo dirá el tiempo, hasta ahora si es algo bueno para la electrónica de hoy en día que se repite. Un disco para escuchar y disfrutar, pero no para bailar, sin contar que el disco esta genial pero tiene sus bajas. En definitiva, un disco con tantas criticas dispares. Cada quien que saque sus conclusiones, y sabemos que ellos no lo volverán a hacer una vez mas, pero, quien sabe, todos somos humanos al fin y al cabo…

Reseña: Fast and Furious 6

Más acción, más música, más personas, más músculos, más explosiones, pero poca calidad. Hace unos años atrás se estrena "Rápidos y Furiosos" una película con Vin Diesel que no era tan reconocido como es ahora (un papel secundario en "Salvando al Soldado Ryan", uno de protagonista en la olvidada y buena "Pitch Black", otro de protagonista en una mas olvidada aun llamada "Boiler Room"), con un Paul Walker que NADIE recuerda en alguna otra y con una Michelle Rodríguez que estaba escalando poco a poco. Los demás pasan por desapercibidos. Luego se estrena la segunda parte, y como Vin Diesel había conseguido algo de fama, pues salía un poco caro, así que se quedan con Paul Walker y traen a Tyresse, agregando nueva historia y olvidándose de la anterior. "Rápidos y Furiosos: Tokyo Drift" quiso dar una nueva imagen a la película y un poco mas fresca, pero consigue solo fans furiosos y algunos que hasta se duermen viéndola (ese soy yo) para luego tratar de arreglarlo todo con la cuarta parte y buscando al elenco original. Viendo como estoy funciona pues se embarcan en una quinta entrega que para mi sorpresa no queda nada mal y deja de ser aburrida para por lo menos entretener.

Aquí por primera vez el protagonismo no estaba en las carreras. Aquí querían cine de acción y fue uno de los mejores aciertos que habían conseguido. La película era acción disparatada, absurda y ridícula, pero entretiene y lejos de convertirse en una de esas de bostezos, se convirtió en una de las películas mas vistas de ese año. Un producto tan fácil de consumir como fácil de olvidar, "Rápido y Furioso 5" era todo lo que pedían los fans. Ahora han vuelto con la sexta entrega y que quede claro, la película cumple su prometido. Superándose a si misma, la película nos entrega mas acción, mas diversión, mas escenas ridículas como la carrera del tanque de guerra y los saltos por los puentes.

Obviamente para los que buscan algo de material, aquí no lo encontraran. La película a pesar de todos los puntos buenos que tiene en cuanto a película de acción para pasar el rato, esta pierde su calidad haciendo que se vea forzada a si misma e incluso llegando a volverla larga sin necesidad, llevándola hacia una séptima entrega obligatoria.

Aquí no tenemos calidad, aquí no hay un buen material, aquí no hay lógica, aquí solo hay muchas explosiones, carros, acción y golpes, músculos (si, muchos, porque Dwayne Johnson parece que va a explotar) y mucho humor. He escuchado personas quejarse de que eso no es cine, pobres infelices, aun no saben cuando las cosas son solo para "despejar la mente", aun siguen creyendo que todo debe ser calidad, entonces pregunto: ¿si todo fuera calidad, como denomináramos la verdadera calidad? Vean la película, disfrútenla y olvídense por unas horas del mundo que esta detrás de ustedes, solo dejen que su mente se pierda en ese mundo y de los mas seguro, que cuando lleguen a la realidad, saldrán con una gran sonrisa.

Xbox One vs PlayStation4

Después de nueve años, el lanzamiento de la Xbox es una realidad. Inaugurada como "Xbox One", esta consola de Microsoft ha generado millones de reacciones en el mundo al igual que su competencia, el famoso "PlayStation 4". Las comparaciones ante las dos consolas son el plato fuerte de los foros de tecnologías y juegos, y aunque las comparaciones son odiosas, es casi inevitable hacerlas y menos a esto.

Aun no se han visto el aspecto físico de estas, pero de algo si estamos seguros y son sus capacidades como consolas. Mientras que Sony ha dado a conocer pinceladas de cómo es físicamente, Microsoft no ha querido quedarse atrás y ha también comenzado su trabajo para sacar este Xbox a las tiendas a finales de año (al igual que el "PlayStation 4"). Y aunque todos sabemos, anoche (21 de Mayo) fue la presentación oficial para la Xbox, da la casualidad de que esa mañana Sony quiso regalarle a los fans algunas fotos (pixeladas) de cómo se vera el nuevo juguete. Un marketing totalmente agresivo para estas dos compañías.

He aquí la esperada comparación de estas dos bestias tecnológicas.

ESPECIFICACIONES

Xbox One

PlayStation 4

PROCESADOR GRAFICO

Chip D3D 11.1 con 32 MB de memoria.

1.84 RFlops, Procesador Grafico AMD Radeon.

CPU

CPU de 8 núcleos x86 fabricado por Microsoft,

Procesador x86 AMD "Jaguar" de 8 núcleos.

Memoria RAM

8 GB DDR3

8 GB GDDR5

Memoria de almacenaje

500 GB HDD

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I/O

USB 3.0

USB 3.0

Conectividad

Ethernet, tres radiotransmisores 802.11n, Wi-Fi Direct

Ethernet IEEE 802.11 b/g/n, Bluetooth 2.1

A/V

Conexión HDMI de entrada y salida, 1080p, soporte 4k

HDMI, Analog-AV, Salida óptica

Mando

Mando Xbox One con pad direccional rediseñado

Sensibilidad al movimiento six-axis, touch pad

Cámara

Nuevo Kinect con sensor infrarrojo de 250,000 pixeles de profundidad y cámara 1080p

PlayStation Eye de doble lente con cámara 1280x800x2

Unidad óptica

Blu-Ray/DVD

Blu-Ray/DVD

Disponibilidad

Diciembre 2013

Diciembre 2013

　　　

Las dos consolas tienen similitudes en muchas cosas, y no dudemos que mientras mas le agreguen modificaciones, más similares serán. La competencia en ser líder en el mercado de los videojuegos, un mercado que al parecer esta muy lejos de extinguirse.

DC Comics vs Marvel: Lucha de Titanes

Dos grandes compañías lideran el mundo de los comics: DC Comics y Marvel.  Entre las dos, son dueñas de algunos personajes totalmente famosos a nivel mundial.  En DC Comics podemos apreciar personajes con fama tan grande como Batman, Flash, Linterna Verde, La Mujer Maravilla y el personaje principal por excelencia y mascota de la editorial; Superman.  En cuanto a Marvel tenemos a Wolverine, Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk y Spiderman (mascota oficial de Marvel).  La historia de estas dos compañías inicia entre los 40´s y desde entonces la guerra ha comenzado sin detenerse.  El año pasado, cada quien saco su arma mas pesada.  “The Avengers” estuvo luchando tanto en taquilla, como en crítica con “The Dark Knight Rises” y los fieles defensores de cada compañía salen a la lucha para criticar y cuidar la imagen de cada una de estas.

DC Comics inicia a mediados de los años 30´s comienza a crear personajes ficticios, héroes impresos para ocupar un lugar en muchos jóvenes que perdían las esperanzas con facilidad.  Aquí comienza la tan llamada “Edad Dorada” de los comics y personajes como Batman, Superman, Linterna Verde, La Mujer Maravilla, Flash y Aquaman hacen su debut convirtiéndose en famosos héroes del mundo.  Sin embargo, varias años después, surge casi de la nada Marvel Comics, buscando que esos jóvenes perdidos de DC encuentre en el camino y se sientan mas confiados a luchar por su país.  Con un joven Stan Lee a la cabeza, personajes como el Capitán América, Spiderman, Los Cuatro Fantásticos y los X-Men aparecen dando inicio a la “Edad Plateada” de los comics.

Una particularidad que tienen, del cual influyen tanto la época de surgimiento como el público dirigido, es que DC Comics tenía un tono muy diferente al de Marvel.  Superman, Batman, Flash entre otros luchaban en ciudades ficticias como Metrópolis y Ciudad Gótica ante amenazas sobre naturales, fuera de este planeta o algo que no pueda ser detenido por ninguna fuerza de la ley, sin embargo Spiderman, los X-Mens y Iron Man se encargaban de realizar sus actos heroicos en Nueva York, Manhattan o Los Angeles.  DC tiene personajes que suelen encontrarse en mundos alejados a la realidad (un alíen, un humano que consigue poderes con un anillo de otro planeta, una amazona que se mantiene oculta en el mundo), sin embargo con Marvel podemos ver personajes totalmente humanos (un joven inadaptado es mordido por una araña, un científico egocéntrico y millonario, un capitán con un sentido de la justicia muy por encima de las personas normales) y no solo eso, además de tener que lidiar con situaciones para salvar el mundo, también tienen que luchar contra situaciones sociales (entre los años 50´s la lucha de los X-Men por su aceptación en la sociedad se vio paralela por el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, ahora con el Bully en su auge Spiderman ha iniciado una línea argumental nueva en donde diario se ha visto luchando con abusadores).

DC Comics

En 1969 la empresa Warner Bros., compra todos los derechos cinematográficos de los personajes de DC Comics, por lo que fue más que seguro que en 1978 la primera película en estrenarse fuera Superman, quien contaba con una tropa de seguidores.  La primera película de héroes que abre camino para que todos los que vemos ahora (tanto Marvel como DC) sean posibles.  La película se convierte en éxito de taquilla y de crítica.  Así que WB no pierde el tiempo y en 1980 llega “Superman II” quien también llega con una grandiosa crítica y una taquilla que asustaba.  Sin embargo la ambición fue mas grande de los esperado y en cuestión de 4 años llegan a la gran pantalla “Superman III” y “Superman IV: The Quest for Peace” quienes fracasan de forma abismal y (según una leyenda urbana) maldicen las demás películas de DC adquiriendo fama de ser “malas” películas.

Después de un largo descanso deciden volver a intentarlo y a principio de los 90´s surgen con una saga magistral llevada con mucha genialidad, diversión y hasta momentos oscuros la tan aclamada “Batman” y luego con el mismo éxito “Batman Return”, pero al igual que años pasado los ejecutivos querían algo mas “para la familia” y consiguen llevar “Batman Forever” y “Batman & Robín” siendo las peores de la saga, y esta ultima considerada como “una de las peores películas de todos los tiempos”.

Un gran problema que tiene DC es que a pesar de tener una excelente gama de personajes, sus esfuerzos cinematográficos son concentrados en Superman y Batman.  Incluso llegan a crear otros proyectos de otros héroes pero estos estaban vinculados con los dos principales (Supergirl con Superman.  Catwoman con Batman).  En el 2011 se atreven a intentarlo con “Green Lantern” pero es un fracaso de taquilla y más de critica, ya para ese entonces la mitad de los personajes de Marvel estaban en la gran pantalla.  Aunque no todo es perdida, otras compañías pertenecientes a WB de comics como son Vertigo, Paradox y Wildstorm consiguen tanto éxito de taquilla como éxito de crítica.  Peliculas como “V of Vendetta”, “Road to Perdition”, “Watchmen”, “A History of Violence”, “RED” y “Spawn” son bien recibidas.

Con mucha pena vemos que el futuro del universo de DC Comics parece estar en la mano de cuatro personas: los guionistas David S. Goyer y Jonathan Nolan y los directores Christopher Nolan y Zack Snyder.  Los tres primeros por haber reiniciado la saga de Batman en el 2005 volviéndolo moralmente ambiguo y temáticamente oscuro, y haciendo una de las mejores trilogías de todos los tiempos (“Batman Begins”, “The Dark Knight” y “The Dark Knight Rises”) y creando una percepción única de los superhéroes volviéndolos “reales” algo que nadie le quitara a los Nolan: la creación de un mundo mas real en las películas de comics.  Solo tendremos que esperar a ver como será la nueva adaptación de Superman llamada “Man of Steel” la cual esta bautizada por todo el equipo que trabajo en la trilogía de Batman.

Marvel

En los 80´s sale al cine “Howard The Duck” y “The Punisher” pero sus estrenos no llevan éxito y quedaron solo como recuerdos para los más fans.  En 1990 sale la primera adaptación del Capitán América pero es acabada por la crítica y la audiencia.  Una “Fantastic Four” se crea en 1994 pero no sale a los cines.  Sin embargo la mala suerte de Marvel acaba en 1998, con un antihéroe para sorpresa de ellos dando un resurgimiento en las películas de ellos.  Blade conquisto a la taquilla y la crítica no la acabo y dejo claro que no se debe tener un nombre tan reconocido para poder vender.  Solo dos años después sale en los cines “X-Men” la primera película que batió records y fue bien recibida por la critica.  A partir de ahí, 18 películas surgen antes del gran “boom”: Secuelas de “X-Mens” y de “Blade”, una nueva adaptación de “The Punisher”, una trilogía de “Spiderman”, dos partes de “Fantastic Four”, “Daredevil” y “Elektra”.

Marvel Studios se crea en 1996 pero solo podía darle licencia de los derechos de sus personajes a productoras de cine.  En el 2008 ellos comienzan a producir sus propias películas cuando Disney se incorpora en conjunto de la subsidiaria MVL Productions LLC y asi toman las riendas de sus proyectos.  Los derechos de personajes ya vendidos, lamentablemente se quedaron vendidos por un tiempo, como es el caso de Daredevil (ya recuperado), los X-Mens, Fantastic Four, Spiderman y Blade (ya recuperado).  El único que pudo salvarse por su contrato de devolución fue Hulk.  Por lo tanto aunque los Wolverine luche con el Capitán América en la Segunda Guerra Mundial o Spiderman se pasea por toda Nueva York cuando Los Vengadores luchaban con Loki se puede apreciar en los comics, por ahora en las películas eso no sucederá.

El “Boom Marvel” comienza en el 2008 con “Iron Man” la cual inicia con un ambicioso proyecto, el cual combinaría todo un universo en un grupo de películas distintas pero mezcladas entre si.  Esto nos llevaría a “The Avengers” una apuesta muy arriesgada de Marvel de la cual sale victorioso por la taquilla y por la critica.  “The Avengers” (2012) une a personajes que protagonizaron sus propias películas “Iron Man” y “The Incredible Hulk” (2008), “Iron Man 2” (2010), “Thor” y “Captain America: The First Avenger” (2011), y cada una nos incluye diálogos, escenas post-creditos que nos daban pistas de lo que venia.

El futuro de Marvel esta garantizado, solo en el 2013 cuentan con “Iron Man 3” y “Thor: The Dark World” para el 2014 “Captain America: The Winter Soldier” y “Guardians of the Galaxy” (quienes serán la introducción de “The Avengers 2”).

DC vs Marvel

Ahora la diferencia tanto cinematográfica como impresa debe verse con más claridad.  Mientras Marvel produce sus propias películas teniendo total control sobre ellas, DC tiene a WB para producirlas para ellos.  Mientras que Marvel Studios al ser parte de Marvel tienen conocimiento profundo de sus productos permitiéndoles que lo direccionen por donde ellos mas quieran, mientras que DC Comics esta a merced de Warner Bros., quienes tal vez tengan miedo en invertir en personajes pocos conocidos y que tanto DC como los fans entiendan que tienen potencial para poder vender.

En cuanto a los comics por mas intento que tengan la editorial de DC para que sus personajes pasen a ser parte de los conflictos sociales (hace poco un Linterna Verde fue declarado gay, mientras Superman se enamoraba de la Mujer Maravilla mientras perdía su empleo) se les hace difícil ya que sus personajes cuentan con un factor: no son humanos.  Sin embargo Marvel aun sigue intentando crear situaciones convencionales y mezclarlas con la sociedad (cuando Obama se volvió a relegir un Peter Parker de una dimensión ultimate fue asesinado y quien tomo el traje de Spiderman fue un latino).

Muchos dicen que las películas de DC Comics son mas maduras y mejores construidas, mientras que otros dicen que las películas de Marvel tienen la habilidad de ser para todo publico, mas versátiles y mejores elaboradas sin dejar “lagunas”.  Eso es particular de cada quien, pero de algo si es seguro, el liderazgo en taquilla y en impresión lo tienen los de Marvel quienes se llenan con las miles de noticias que salen de ellos dando un reconocimiento en el publico y creando emoción con cada entrega, cada noticia, cada saga.  Habrá que esperar hasta el 2015, a ver si será verdad que DC Comics decida ya entregar a “Justice League of America” para luchar contra “The Avengers”.