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domingo, 29 de septiembre de 2013

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En Agosto del 2011, la compañía de teléfonos móviles (tecnología) HTC hizo una inversión en la marca de audífonos Beats, quedándose esta con un 50% y el control de la misma.  Nos hemos enterado de la participación que ha creado HTC con la marca Beats con la gran cantidad de teléfonos móviles desde ese momento hasta la fecha que tienen bocinas de estas marcas.

Aunque tienen muchas cosas a su favor, era obvio que las personas de Beats querían desligarse con este compromiso con HTC por lo cual el año pasado compraron el 25%.  Ahora Beats por fin ha comprado el otro restante por lo que ahora ellos han podido recuperar todo hacia ellos, al menos en control o participación.


Aun no se sabe nada sobre el tiempo de colaboración de la misma hacia los teléfonos HTC, y aunque en el comunicado nos digan que HTC es un socio importante para Beats, y aunque el 59% de personas en el mercado de audífonos tienen marca Beats, estos han hecho un gran esfuerzo con pagar unos 265 millones de dólares para recuperar su parte.  Veremos como estos dos aliados siguen juntos, o como ellos mismos tomaran caminos distintos.

sábado, 24 de agosto de 2013

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Crear un producto que ponga nerviosos a Coca-Cola y Pepsi no debe ser sencillo. Las dos empresas llevan años compitiendo por ser la marca favorita de refrescos. Sin embargo, ahora los dos ‘gigantes’ parecen estar más unidos que nunca al haberles salido un peligroso enemigo común: SodaStream.

Se trata de un aparato que permite crear refrescos carbonatados en casa ahorrando dinero al consumidor y reduciendo el consumo de envases. Este mensaje es el que han buscado transmitir con su última campaña publicitaria con un coste de 11 millones de libras, y que se ha convertido en todo en un escándalo.


En él se ve a distintas personas utilizando la máquina para crear el refreco en su casa. Cada vez que la usan, decenas de botellas se volatilizaban de los almacenes. “Con SodaStream puedes ahorrar 2.000 botellas cada año. Si te gustan las burbujas, déjalas libres”, se escucha en el anuncio. Además esos envases que se volatilizaban tenían etiquetas rojas, naranjas o verdes una forma fácil que permitía a los espectadores asociar rápidamente las botellas a las marcas más conocidas.
A los pocos días de emisión los reguladores recibieron sendas quejas de Coca-Cola y Pepsi pidiendo la retirada del spot alegando que“denigraba a los otros refrescos”,algo accedieron y ocasionó la retirada y censura del spot; con lo que estalló la polémica.

SodaStream estudió cómo sacar partido de la situación generada ya que no iba a tirar los 11 millones de libras, así que tras calificar la medida como “absurda“, sacó un nuevo anuncio denunciando la censura sufrida de forma todavía más creativa. En el nuevo spot aparece una pantalla en negro donde únicamente se puede ver el slogan de la marca. El sonido, sin embargo, corresponde a las botellas de plástico estallando, evocando claramente a la pieza censurada.

La polémica generada ha sido la mejor noticia posible para la empresa, que ha adquirido más notoriedad que nunca. El anuncio retirado ya ha superado los tres millones de visualizaciones, y las ventas de SodaStream se han disparado.

Ambas circunstancias justifican que Coca-Cola y Pepsi puedan tener cierto nerviosismo ante la entrada de este nuevo competidor en el sector, un rival con el que ya tuvieron un agrio enfrentamiento el pasado verano. ¿Llegará a afectarles de manera significativa en su volumen de negocio? Con más polémicas como esta, no sería de extrañar.

domingo, 14 de julio de 2013

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¿Acaso alguien lee los "términos y condiciones" de alguna pagina? No conozco a alguien que lo haga, y es aquí donde tenemos un gran problema.  ¿Por que? Bueno, porque nos quejamos de la privacidad en Internet, nos sumamos a movimientos, estamos gritando a los cuatro vientos que no usen nuestros datos privados, pero aceptamos los términos en donde dicen claramente que lo utilizaran (en algunos casos).

La privacidad en Internet es ya un mito que muchos conocen y muy pocos no han vivido.  Nuestros datos es lo que mantiene a muchas paginas como Facebook, porque los ingresos de publicidad que se generan, es gracias a nosotros.

Muchas empresas como Google, Twitter y otras, nos dicen que cumplen un protocolo para guardar la información de los usuarios, estos protocolos lo hacen a su "manera" pero no se da muy claro cual es la "manera" que ellos utilizan.

Pero no solo nuestra información es perjudicada, sino también nuestros datos que subimos, y tenemos un claro ejemplo de millones de informaciones (algunas importantes) perdidas por el cierre de Megaupload.
Siempre nos dicen "no subas todo a Internet", "lee las condiciones", "no des tus datos personales", entre otras cosas.  Estaremos llegando al momento en que debemos hacer casos a esas condiciones, o ya pasamos ese momento, si es así, ¿que tan lejos estamos para remediarlo?

jueves, 6 de junio de 2013


Y por fin llego el momento. Para muchos será el disco del año, para otros no. Otros sencillamente lo van a pasar por alto y otros van a escucharlo para ver porque el "boom". Sea cual sea tu reacción, es innegable que el disco de Daft Punk, banda conformada por Guy Manuel de Homme y Thomas Bangalter es todo una maquina mercadológica de venta. "Random Access Memories
" es el disco que ha dejado mucho de que hablar en todos estos meses en los foros de electrónica, ya que la información que se hablaba era muy nula, sin contar que no se filtro NADA en la internet.

Colombia Records fue la encargada de publicar, el cuarto oficial de Daft Punk. Desde el 2008 comenzaron a escribirlo, después de haber realizado el soundtrack de la película "TRON: Legacy", pero fue a partir del año pasado que se pusieron en contacto con Neil Rodgers, Paul Williams, entre otros, para la elaboración del disco. A mediados de Marzo salen 15 segundos de la canción "Get Lucky" el cual hace que se creen muchos fakes, rumores y mucho mas, sobre el álbum. Cuando luego las personas supieron de que eso solo eran 15 segundos del sencillo y que luego (estratégicamente) salen 15 más, todos se fueron abajo.

El disco es muy diferente a lo que habíamos escuchado anteriormente con otros discos de la banda. A los fans les gustara, a los amantes de la electrónica. A los que les guste el funk y la música de los 80´s, pero no por eso todas las canciones tienen el éxito asegurado. Tampoco escucharemos las canciones en pistas de bailes (al menos la mitad). En realidad, no es lo que TODOS esperábamos. ¡Aquí vamos!

Get Life Back To Music
es el primer sencillo y el cual nos invita claramente a bailar durante toda la canción. El disco tiene una apertura muy agradable, agarrado de la mano de Paul Jackson, Nile Rodgers y John Robbinson. Luego llegamos con The Game of Love, la cual es casi un tributo a Something About Us. Una melodía sensual, melancólica que nos habla sobre el amor. Giorgio By Moroder es la siguiente canción, que viene con un monologo del mismo Giorgio Moroder hablando de sus inicios en la música y la cual es la pista mas larga del disco completo.
Luego nos sigue un tema muy melódico y suave llamado
Within, del cual las quejas no se han dejado esperar. Esta canción hace de continuación de The Game of Love y además de ser la mas corta del disco, es la más pausada, dando ganas a muchos de seguir adelante y pasarse esta canción. A pesar de quedarnos un poco secos con lo que va del disco, no podemos negar que la siguiente canción, que tiene la intervención de Julian Casablancas, cantante de los The Strokes es totalmente una aceptación muy buena. La canción de nombre Instant Crush es la que nos rescata. Seguimos moviendo el esqueleto con la siguiente canción Lose Yourself to Dance, con un Pharrell Willias y un Nile Rodgers geniales. Ya nos van ganando poco a poco.

Después de todo lo que escuchamos, llegamos a una de las canciones mas incomprendidas del disco, con voces de Paul Williams.
Touch es una canción que tiene más de 250 pistas diferentes y va desde una música de banda sonora de los 70 hasta una electrónica de los 90. Una canción que es perfectamente claro de que no todo lo debemos entender. Get Lucky con Pharrell Williams de nuevo es el tema que sigue (y del cual no hablare mucho porque ya todos lo han escuchado). Luego tenemos un gran bajón. Despues de darnos tantas canciones lentas, ya no esperábamos más, pero aquí nos vienen con Beyond y luego Motherboard. Tratanto de recuperar lo perdido, Todd Edwards quien los ayudo con el vocal en el disco "Discovery" y en la canción "Face to Face" vuelve otra vez, pero aquí es con Fragments of Time. Luego escuchamos Doin it Right con Panda Bear, cantante de la banda Animal Collective y quien es como un aire fresco en el disco. Muy acertado.

El disco concluye con un discurso de Eugene Cernan, capitán de la misión Apollo 17 de la NASA. Aquí se habla largo y tendido sobre aliens, cosas raras vistas en el espacio, y todo a mano de Dj Falcon.
Contact es la canción final y aquí si escuchamos al Daft Punk "Discovery". Al menos que tengas la versión japonesa esa es la ultima canción, pero de que ese no sea tu caso, pues tendremos Horizont una canción totalmente relajante que parece que nos la sacaron de uno de los "In Search of Sunrise" de Tiesto.

Pues que decir, aquí no tenemos "Harder, better, faster, stronger", "One more time" o "Da funk", no, nada de eso. De que el disco esta muy bien trabajado, es cierto, esta a la altura de un disco de mucha calidad, pero ¿esta a la altura de Daft Punk? Eso lo dirá el tiempo, hasta ahora si es algo bueno para la electrónica de hoy en día que se repite. Un disco para escuchar y disfrutar, pero no para bailar, sin contar que el disco esta genial pero tiene sus bajas. En definitiva, un disco con tantas criticas dispares. Cada quien que saque sus conclusiones, y sabemos que ellos no lo volverán a hacer una vez mas, pero, quien sabe, todos somos humanos al fin y al cabo…

miércoles, 22 de mayo de 2013

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Después de nueve años, el lanzamiento de la Xbox es una realidad. Inaugurada como "Xbox One", esta consola de Microsoft ha generado millones de reacciones en el mundo al igual que su competencia, el famoso "PlayStation 4". Las comparaciones ante las dos consolas son el plato fuerte de los foros de tecnologías y juegos, y aunque las comparaciones son odiosas, es casi inevitable hacerlas y menos a esto.

Aun no se han visto el aspecto físico de estas, pero de algo si estamos seguros y son sus capacidades como consolas. Mientras que Sony ha dado a conocer pinceladas de cómo es físicamente, Microsoft no ha querido quedarse atrás y ha también comenzado su trabajo para sacar este Xbox a las tiendas a finales de año (al igual que el "PlayStation 4"). Y aunque todos sabemos, anoche (21 de Mayo) fue la presentación oficial para la Xbox, da la casualidad de que esa mañana Sony quiso regalarle a los fans algunas fotos (pixeladas) de cómo se vera el nuevo juguete. Un marketing totalmente agresivo para estas dos compañías.

He aquí la esperada comparación de estas dos bestias tecnológicas.
ESPECIFICACIONES
Xbox One
PlayStation 4
PROCESADOR GRAFICO
Chip D3D 11.1 con 32 MB de memoria.
1.84 RFlops, Procesador Grafico AMD Radeon.
CPU
CPU de 8 núcleos x86 fabricado por Microsoft,
Procesador x86 AMD "Jaguar" de 8 núcleos.
Memoria RAM
8 GB DDR3
8 GB GDDR5
Memoria de almacenaje
500 GB HDD
------------------------------
I/O
USB 3.0
USB 3.0
Conectividad
Ethernet, tres radiotransmisores 802.11n, Wi-Fi Direct
Ethernet IEEE 802.11 b/g/n, Bluetooth 2.1
A/V
Conexión HDMI de entrada y salida, 1080p, soporte 4k
HDMI, Analog-AV, Salida óptica
Mando
Mando Xbox One con pad direccional rediseñado
Sensibilidad al movimiento six-axis, touch pad
Cámara
Nuevo Kinect con sensor infrarrojo de 250,000 pixeles de profundidad y cámara 1080p
PlayStation Eye de doble lente con cámara 1280x800x2
Unidad óptica
Blu-Ray/DVD
Blu-Ray/DVD
Disponibilidad
Diciembre 2013
Diciembre 2013
   

Las dos consolas tienen similitudes en muchas cosas, y no dudemos que mientras mas le agreguen modificaciones, más similares serán. La competencia en ser líder en el mercado de los videojuegos, un mercado que al parecer esta muy lejos de extinguirse.

miércoles, 15 de mayo de 2013

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Conocida en Latinoamérica como "Desaparecidos", en España como "Perdidos" y en el mundo de habla inglesa "Lost", la serie de televisión que comenzó a emitirse en el 2004 por la ABC y no fue hasta el 2010 que emitió su ultimo capitulo dejando a millones de fans con deseos de ver mas. Seis temporadas les llevo la historia de un grupo de supervivientes que caen en una isla tras sobrevivir un accidente aéreo. Desde su primer capitulo, "LOST" consiguió cosechar millones de fans y muchos atribuyen ese deseo por sus marketing viral y su publicidad, pero sea la razón que sea, sin duda alguna la serie mantuvo a millones de personas pegadas en sus asientos para ver en que terminaba cada surreal capitulo de esta intrigante serie.

Creada por J.J. Abrams (Star Trek, Super8, Fringe) y Damon Lindelof (Prometheus), el éxito fue obligatorio en todos los países que se estreno y se convirtió y seguirá siendo, una serie de culto. Lo interesante de la serie era el uso constante de flashback (presentación de lo sucedido anteriormente), y flashfoward (presentación de lo que sucede en un futuro), ya que ninguna serie se llegaba a nutrir tanto de este método y que salga beneficiada en el intento. La serie va cambiando a como va la temporada, y se van incorporando personajes nuevos, como los viejos van desapareciendo, y en ocasiones vuelven a aparecer. Magia, misterio, acertijos y tantas cosas paranormales como sea posible eran los ingredientes que utilizaban para crear estos guiones totalmente descabellados, ya que podíamos ver como un personaje moría o sencillamente desaparecía y en otro capitulo esta totalmente natural, o ver osos polares en medio de una isla tropical (¿?).

La primera temporada explicaba la vida de cada superviviente del avión, como llegaron a abordarlo, y todo lo referente al personaje. También vemos a una joven que llego a temprana a edad a la isla y un grupo que se establece desde años llamado "Los Otros". Aquí comienza el desfile de cosas paranormales que no tendrán explicación alguna.

En la segunda temporada nos regalan los conflictos entre los supervivientes del avión y el grupo de "Los Otros". Se habla de una organización avanzada llamada "Dharma" y nos presentan a un tipo que esta encerrado en una especie de cueva presionando un botón cada 108 minutos.

Para la tercera temporada ya los guionistas no tienen ninguna otra idea y deciden jugar con la mente del espectador (porque recordemos que hablamos de la serie, no de la campaña viral que hicieron para volver mas locos a unos cuantos) y nos pasamos una temporada completa viendo como los supervivientes interactúan con "Los Otros", y como tratan de hacer contacto con otro grupo que llegan en un carguero.

A todo esto no les he dicho que NADIE puede salir de la isla, y NADIE es absolutamente NADIE. Así que en la cuarta temporada eso que nos habían dicho en las anteriores de que NADIE puede salir de la isla, pues, lo olvidan y lo obvian porque seis de ellos pueden salir.

Quinta temporada: Aquí viene lo interesante, porque no solo nos presentan el presente de los personajes, sino que también su futuro. Los capítulos no tienen un orden cronológico y podemos ver como discuten dos personas en el primer capitulo mientras que en el segundo ni se conocen. Así que la primera línea nos explica como los que se quedaron en la isla están viajando por el tiempo (si, por el tiempo) y como eso influye en lo que ellos han hecho y otra línea que nos explica el presente y futuro de los personajes. Nos empapan con todo lo referente a la Iniciativa Dharma, lo cual era muy de agradecer y hace un juego totalmente extraordinario. Nos tratan de explicar como los que están en el pasado trataran de que el avión no se estrelle en el futuro.


Llamada "Ultima Temporada", la sexta temporada nos explica como los que se fueron, vuelven para ayudar a sus amigos. Un tipo llamado "Jacob" quien es el protector de la isla desaparece y una lucha contra el antagonista el cual es un humo negro y se llama así mismo: "Humo Negro". ¿Absurdo, no?

Pero ahora, ¿Por qué "LOST" se hace particular? Por miles de razones. Una de ellas son "las conexiones". En los flashback nos relatan parte del pasado de cada personaje, e incluso de cómo ellos llegan a chocar entre si pero sin conocerse a fondo. Por ejemplo, usted que esta leyendo esto, fácilmente yo me he sentado al lado de usted en alguna ocasión y lo que le sorprenderá es que hemos hablado. Pero obviamente usted no me recuerda ni yo a usted. También están "los números" (4, 8, 15, 16, 23, 42), los cuales tienen un gran objetivo en la trama de la serie y son de constante apariciones.

"LOST" ha llegado a ser todo un acontecimiento. Mitología, teorías, ideas conspirativas, todo lo que se te pueda ocurrir en "LOST" puede ser útil. Muchos la odiaran, muchos la amaran. La serie que se emitió hace algunos años todavía sigue perdida en nuestro subconsciente, y de vez en cuando, sale a jugar con nosotros, a perdernos en ella.

lunes, 13 de mayo de 2013

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Comenzó a mediados del 2007, y a pesar de que debió terminar el 18 de Enero del 2008, todavía varios meses después y seguía la bola de nieve creada por J.J. Abrams, el personal de Paramount y de Bad Robots. La película de bajo presupuesto con la se conoció al director Matt Reeves (quien había trabajado en "Felicity" con Abrams pero no tuvo ese despegue esperado) causo un revuelo en internet desde el primer momento en que se comenzó la tan famosa "campaña viral".

Días antes del estreno mundial de la película "Transformers" en los cines estadounidenses se pegaron varios afiches con la estatua de la libertad destruida y un rastro en el mar dirigiéndose hacia la ciudad. Este afiche no tenía nombre, sino solo una fecha: 1-18-08. Como es de saber, Abrams es muy cuidadoso con sus proyectos y los mantiene todos en secreto, no es el tipo de director que les gusta hablar de lo que hacen, de lo que piensan hacer y de cómo va lo que hacen. Es por eso que los rumores eran abrumadores y no se sabía absolutamente nada. Foros de películas inundaban los temas y miles de personas (incluyéndome) buscaban por toda la internet, una bola de nieve se creaba lentamente. Teorías de que el proyecto era llamado "The Parasite" era lo más común.


"1-8-08" era como se llamaba el proyecto y comenzó con una pagina web llamada
http://www.ethanhaaswaswrong.com/ en donde un tal Ethan atacaba a J.J. Abrams, sin embargo este no aclaraba nada sobre el proyecto. Como era normal, el blog nos enviaba a otro mas distinto y que tenia 5 puzzles. Cada puzzle resuelto nos enviaba a ver unos videos en los cuales no se entendían nada. Sin embargo, mientras teníamos en la pagina oficial (http://www.1-18-08.com/) nos tenían una foto de dos chicas mirando asustadas algo, en el transcurso de los días se subió una foto de una fiesta. Lo mas interesante fue que los protagonistas se habían creados redes sociales (Facebook, MySpace, Etc.) e interactuaban entre ellos y varias personas, claro, con sus nombres ficticios.

La película de "Transformers" se estrena y con ella el primer teaser tráiler de la película, el cual solo tenia la fecha de estreno, sin nombre. Unas imágenes que pasaban totalmente rápidas, en donde se podía ver la cabeza de la estatua de la libertad siendo lanzada, personas corriendo y gritando y mucha destrucción. J.J. Abrams sale a la luz para solo decir que la única pagina oficial es la fecha de estreno y genera expectativas en donde muchos creen que solo lo hace para despistar, así es que en Agosto volvemos a ver otra actualización de fotos, y paginas y foros encuentran relación con "Slusho", la bebida ficticia que suele aparecer y ser mencionada en todas las películas y series en donde Abrams participa y Tagruato, una empresa ficticia, estas dos provienen de Japón. Estas relaciones provienen de que al uno mover de derecha a izquierda las fotos de las paginas (porque podían moverse al deseo de las personas) estas se volteaban, dejando ver un mensaje en cada foto. En una de las fotos de una persona desaparecida podía verse un símbolo extraño, el cual se podía ver en la pagina oficial de la bebida, esta a su vez tenia un link que te enviaba a la pagina de la empresa "por error". No es después de la actualización de Agosto, que se actualiza nuevamente la pagina y esta vez no con fotos, si no que al durar 6 minutos exactos, se puede escuchar a un monstruo rugir.

Un mes después se descubre que la empresa Tagruato es una empresa dedicada a la perforación en el mar, en búsqueda de petróleo e investigaciones marítimas. Con el estreno de la película "Beowolf" sale el tráiler definitivo en donde ahora si sale el nombre de la película (Cloverfield) y el sitio web cloverfieldthemovie.com es creado. En Diciembre sale un escalofriante video en donde se puede ver como una de las plataformas de la empresa Tagruato (la que esta cerca de Nueva York) es destruida por completo (aquí el video). Otra noticia que surge es que se menciona la visita del presidente de dicha empresa a una nueva planta de Slusho en Estados Unidos. Luego podemos apreciar como la pagina web de este refresco exótico, creado con vegetales, es traducida al ingles y nos da un slogan muy fantástico que hace referencia a la película ("Es tan fantástico que hara a tu estomago explotar").

Lo gracioso de todo es que los MySpace de los protagonistas dejaron de ser funcionar el día 1-18-08. He aquí un excelente y único marketing viral tan perfecto, tan excelente y tan genial como nunca antes visto. El Marketing Viral funciona como su nombre lo dice, como un virus, el cual se adentra a un grupo de personas y estos siguen pasándola mas adelante. Creando una comunidad mundial de personas intercambiando ideas, J.J. Abrams logra que una película una a miles de personas para solo preguntarse "¿Qué es lo que vamos a ver?". Como ultimo punto, el sitio web oficial fue actualizado, esta vez modificando una foto, en la cual el desaparecido tiene fecha de haber desaparecido (12/07/2007) lo cual creo expectativas de una secuela (lo cual unos jóvenes tomaron para otro proyecto). La secuela sigue en pie, y las publicidad virales también, y cada dia son mas y mas las que vemos para alguna película, algún producto o sencillamente para algún acto social o denuncia. El marketing viral es totalmente eficiente e incluso practico y barato, pero si se sabe utilizar.

martes, 7 de mayo de 2013



Dos grandes compañías lideran el mundo de los comics: DC Comics y Marvel.  Entre las dos, son dueñas de algunos personajes totalmente famosos a nivel mundial.  En DC Comics podemos apreciar personajes con fama tan grande como Batman, Flash, Linterna Verde, La Mujer Maravilla y el personaje principal por excelencia y mascota de la editorial; Superman.  En cuanto a Marvel tenemos a Wolverine, Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk y Spiderman (mascota oficial de Marvel).  La historia de estas dos compañías inicia entre los 40´s y desde entonces la guerra ha comenzado sin detenerse.  El año pasado, cada quien saco su arma mas pesada.  “The Avengers” estuvo luchando tanto en taquilla, como en crítica con “The Dark Knight Rises” y los fieles defensores de cada compañía salen a la lucha para criticar y cuidar la imagen de cada una de estas.

DC Comics inicia a mediados de los años 30´s comienza a crear personajes ficticios, héroes impresos para ocupar un lugar en muchos jóvenes que perdían las esperanzas con facilidad.  Aquí comienza la tan llamada “Edad Dorada” de los comics y personajes como Batman, Superman, Linterna Verde, La Mujer Maravilla, Flash y Aquaman hacen su debut convirtiéndose en famosos héroes del mundo.  Sin embargo, varias años después, surge casi de la nada Marvel Comics, buscando que esos jóvenes perdidos de DC encuentre en el camino y se sientan mas confiados a luchar por su país.  Con un joven Stan Lee a la cabeza, personajes como el Capitán América, Spiderman, Los Cuatro Fantásticos y los X-Men aparecen dando inicio a la “Edad Plateada” de los comics.

Una particularidad que tienen, del cual influyen tanto la época de surgimiento como el público dirigido, es que DC Comics tenía un tono muy diferente al de Marvel.  Superman, Batman, Flash entre otros luchaban en ciudades ficticias como Metrópolis y Ciudad Gótica ante amenazas sobre naturales, fuera de este planeta o algo que no pueda ser detenido por ninguna fuerza de la ley, sin embargo Spiderman, los X-Mens y Iron Man se encargaban de realizar sus actos heroicos en Nueva York, Manhattan o Los Angeles.  DC tiene personajes que suelen encontrarse en mundos alejados a la realidad (un alíen, un humano que consigue poderes con un anillo de otro planeta, una amazona que se mantiene oculta en el mundo), sin embargo con Marvel podemos ver personajes totalmente humanos (un joven inadaptado es mordido por una araña, un científico egocéntrico y millonario, un capitán con un sentido de la justicia muy por encima de las personas normales) y no solo eso, además de tener que lidiar con situaciones para salvar el mundo, también tienen que luchar contra situaciones sociales (entre los años 50´s la lucha de los X-Men por su aceptación en la sociedad se vio paralela por el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, ahora con el Bully en su auge Spiderman ha iniciado una línea argumental nueva en donde diario se ha visto luchando con abusadores).

DC Comics

En 1969 la empresa Warner Bros., compra todos los derechos cinematográficos de los personajes de DC Comics, por lo que fue más que seguro que en 1978 la primera película en estrenarse fuera Superman, quien contaba con una tropa de seguidores.  La primera película de héroes que abre camino para que todos los que vemos ahora (tanto Marvel como DC) sean posibles.  La película se convierte en éxito de taquilla y de crítica.  Así que WB no pierde el tiempo y en 1980 llega “Superman II” quien también llega con una grandiosa crítica y una taquilla que asustaba.  Sin embargo la ambición fue mas grande de los esperado y en cuestión de 4 años llegan a la gran pantalla “Superman III” y “Superman IV: The Quest for Peace” quienes fracasan de forma abismal y (según una leyenda urbana) maldicen las demás películas de DC adquiriendo fama de ser “malas” películas.

Después de un largo descanso deciden volver a intentarlo y a principio de los 90´s surgen con una saga magistral llevada con mucha genialidad, diversión y hasta momentos oscuros la tan aclamada “Batman” y luego con el mismo éxito “Batman Return”, pero al igual que años pasado los ejecutivos querían algo mas “para la familia” y consiguen llevar “Batman Forever” y “Batman & Robín” siendo las peores de la saga, y esta ultima considerada como “una de las peores películas de todos los tiempos”.
Un gran problema que tiene DC es que a pesar de tener una excelente gama de personajes, sus esfuerzos cinematográficos son concentrados en Superman y Batman.  Incluso llegan a crear otros proyectos de otros héroes pero estos estaban vinculados con los dos principales (Supergirl con Superman.  Catwoman con Batman).  En el 2011 se atreven a intentarlo con “Green Lantern” pero es un fracaso de taquilla y más de critica, ya para ese entonces la mitad de los personajes de Marvel estaban en la gran pantalla.  Aunque no todo es perdida, otras compañías pertenecientes a WB de comics como son Vertigo, Paradox y Wildstorm consiguen tanto éxito de taquilla como éxito de crítica.  Peliculas como “V of Vendetta”, “Road to Perdition”, “Watchmen”, “A History of Violence”, “RED” y “Spawn” son bien recibidas.

Con mucha pena vemos que el futuro del universo de DC Comics parece estar en la mano de cuatro personas: los guionistas David S. Goyer y Jonathan Nolan y los directores Christopher Nolan y Zack Snyder.  Los tres primeros por haber reiniciado la saga de Batman en el 2005 volviéndolo moralmente ambiguo y temáticamente oscuro, y haciendo una de las mejores trilogías de todos los tiempos (“Batman Begins”, “The Dark Knight” y “The Dark Knight Rises”) y creando una percepción única de los superhéroes volviéndolos “reales” algo que nadie le quitara a los Nolan: la creación de un mundo mas real en las películas de comics.  Solo tendremos que esperar a ver como será la nueva adaptación de Superman llamada “Man of Steel” la cual esta bautizada por todo el equipo que trabajo en la trilogía de Batman.

Marvel

En los 80´s sale al cine “Howard The Duck” y “The Punisher” pero sus estrenos no llevan éxito y quedaron solo como recuerdos para los más fans.  En 1990 sale la primera adaptación del Capitán América pero es acabada por la crítica y la audiencia.  Una “Fantastic Four” se crea en 1994 pero no sale a los cines.  Sin embargo la mala suerte de Marvel acaba en 1998, con un antihéroe para sorpresa de ellos dando un resurgimiento en las películas de ellos.  Blade conquisto a la taquilla y la crítica no la acabo y dejo claro que no se debe tener un nombre tan reconocido para poder vender.  Solo dos años después sale en los cines “X-Men” la primera película que batió records y fue bien recibida por la critica.  A partir de ahí, 18 películas surgen antes del gran “boom”: Secuelas de “X-Mens” y de “Blade”, una nueva adaptación de “The Punisher”, una trilogía de “Spiderman”, dos partes de “Fantastic Four”, “Daredevil” y “Elektra”.
Marvel Studios se crea en 1996 pero solo podía darle licencia de los derechos de sus personajes a productoras de cine.  En el 2008 ellos comienzan a producir sus propias películas cuando Disney se incorpora en conjunto de la subsidiaria MVL Productions LLC y asi toman las riendas de sus proyectos.  Los derechos de personajes ya vendidos, lamentablemente se quedaron vendidos por un tiempo, como es el caso de Daredevil (ya recuperado), los X-Mens, Fantastic Four, Spiderman y Blade (ya recuperado).  El único que pudo salvarse por su contrato de devolución fue Hulk.  Por lo tanto aunque los Wolverine luche con el Capitán América en la Segunda Guerra Mundial o Spiderman se pasea por toda Nueva York cuando Los Vengadores luchaban con Loki se puede apreciar en los comics, por ahora en las películas eso no sucederá.

El “Boom Marvel” comienza en el 2008 con “Iron Man” la cual inicia con un ambicioso proyecto, el cual combinaría todo un universo en un grupo de películas distintas pero mezcladas entre si.  Esto nos llevaría a “The Avengers” una apuesta muy arriesgada de Marvel de la cual sale victorioso por la taquilla y por la critica.  “The Avengers” (2012) une a personajes que protagonizaron sus propias películas “Iron Man” y “The Incredible Hulk” (2008), “Iron Man 2” (2010), “Thor” y “Captain America: The First Avenger” (2011), y cada una nos incluye diálogos, escenas post-creditos que nos daban pistas de lo que venia.
El futuro de Marvel esta garantizado, solo en el 2013 cuentan con “Iron Man 3” y “Thor: The Dark World” para el 2014 “Captain America: The Winter Soldier” y “Guardians of the Galaxy” (quienes serán la introducción de “The Avengers 2”).

DC vs Marvel

Ahora la diferencia tanto cinematográfica como impresa debe verse con más claridad.  Mientras Marvel produce sus propias películas teniendo total control sobre ellas, DC tiene a WB para producirlas para ellos.  Mientras que Marvel Studios al ser parte de Marvel tienen conocimiento profundo de sus productos permitiéndoles que lo direccionen por donde ellos mas quieran, mientras que DC Comics esta a merced de Warner Bros., quienes tal vez tengan miedo en invertir en personajes pocos conocidos y que tanto DC como los fans entiendan que tienen potencial para poder vender.
En cuanto a los comics por mas intento que tengan la editorial de DC para que sus personajes pasen a ser parte de los conflictos sociales (hace poco un Linterna Verde fue declarado gay, mientras Superman se enamoraba de la Mujer Maravilla mientras perdía su empleo) se les hace difícil ya que sus personajes cuentan con un factor: no son humanos.  Sin embargo Marvel aun sigue intentando crear situaciones convencionales y mezclarlas con la sociedad (cuando Obama se volvió a relegir un Peter Parker de una dimensión ultimate fue asesinado y quien tomo el traje de Spiderman fue un latino).

Muchos dicen que las películas de DC Comics son mas maduras y mejores construidas, mientras que otros dicen que las películas de Marvel tienen la habilidad de ser para todo publico, mas versátiles y mejores elaboradas sin dejar “lagunas”.  Eso es particular de cada quien, pero de algo si es seguro, el liderazgo en taquilla y en impresión lo tienen los de Marvel quienes se llenan con las miles de noticias que salen de ellos dando un reconocimiento en el publico y creando emoción con cada entrega, cada noticia, cada saga.  Habrá que esperar hasta el 2015, a ver si será verdad que DC Comics decida ya entregar a “Justice League of America” para luchar contra “The Avengers”.

lunes, 6 de mayo de 2013

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Ya desde los 60´s habíamos vistos películas animadas en 2D. "Mulan", "Lion King", o "Akira" por solo nombrar unos cuantos eran filmes por excelencia para los amantes de los dibujos animados o para los mas pequeños de la casa, sin embargo no es hasta 1995, en donde todo lo conocido en animación fue tomado por sorpresa con una película que marcaria el antes y después de la animación; "Toy Story" es el primer largometraje animado totalmente en 3D siendo una avalancha de criticas positivas y de espectadores que saldrían emocionados de las salas de cines (tanto niños, jóvenes y adultos). Disney no sabía que una pequeña empresa ubicada en Los Angeles acapararía toda la atención en cuanto a animación durante más de 10 años.

¿Dónde estaba la clave de Pixar? En las excelentes historias, personajes no solo carismáticos sino bien construidos. Sus películas gráficamente eran para niños, pero las historias que llevaban estas imágenes eran claramente para jóvenes adultos. Mientras Disney se abrazaba a la idea del reciclable en sus historias, dándonos una de las aventuras del famoso libro "Las Mil y Unas Noches" con "Aladdino", hablar sobre una leyenda antigua japonesa en "Mulan" o sencillamente "modificar" uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, Pixar se encargaba de crear sus propias historias y darle una matiz de realidad que nadie había logrado hasta la fecha.
Su primera película fue "Toy Story" contando la historia de unos juguetes que mientras estaban solos cobraban vida y como nuevos juguetes y situaciones con su dueño les afectaban directamente. Seguido de su segundo largometraje "A Bug´s Life". Las dos cosecharon éxitos tanto de crítica como de taquilla. Luego de un tiempo surge "Toy Story 2" y con esto nos llevan a un mundo en donde historias sencillas y que vemos a diario, pero contada con personajes carismáticos, era la clave perfecta para conseguir el éxito.


"Monsters Inc." (dos monstruos que luchan por mantener sus trabajos y su visión ante lo que los asusta), "Buscando a Nemo" (un padre buscando a su hijo en un mundo gigantesco y una chica que el olvidar la hace feliz porque vive cada día como el ultimo, la contraparte del padre) y "Los Increíbles" (una familia tratando de adaptarse a la vida moderna, dejando atrás todo lo que son para ser parte de lo que todos son) es donde les abre las puerta a tres nuevos directores (Brad Bird, Andrew Staton y Pete Docter). Para mediados del 2006 se estrena "Cars" película que no llego tanto al publico critico que estaba acostumbrado a excelentes historias, pero mágicamente recibe uno de sus grandes logros en taquilla (y la critica la trato decente) haciendo que todo lo relacionado a la película (juguetes, vasos, almohadas, etc.) sea lo predilecto a la hora de un niño elegir parte de su diversión.

A partir de aquí, comienza la fase dos de Pixar, llevando historias adultas a un público familiar. "Ratatouille" nos narra como una rata trata de cumplir sus sueños en una Francia moderna y con la ayuda de un cocinero amateur, película que recibe criticas excelente y explosión en taquillas y no solo eso, sino que cuenta con la critica mas acida nunca antes vista (la critica de "Anton Ego"), seguido por un robot que se enamora perdidamente de otro robot (versión femenina) mas avanzado, esta película es "Wall-E" y por ultimo un anciano que decide emprender un viaje para cumplir el sueño de su esposa muerta pero con el se llevara a un chico scouts, una excelente historia de amistad y amor y de cómo dejar atrás las cosas para seguir adelante (utilizando como elementos un grupo de herramientas para "explicar" las metáforas). La película es "Up!", y aquí cada película de Pixar parecía llevar una crítica mejor, sin embargo no llegaban a crear filas en los cines como hizo "Cars", "Toy Story" o "Buscando a Nemo".

Parece ser que la industria animada iba en el mejor camino, sin embargo no todo lo que brilla es oro y aquí viene lo difícil. Los accionistas de Pixar buscaban algo como "Toy Story" o "Cars", una película que genere millones de dólares. ¿Critica especializada? ¿Era realmente necesaria? Y aquí vino lo inevitable. Después de un tiempo se estrena "Toy Story 3" cerrando así la saga (supuestamente) de historias de estos hermosos juguetes y convirtiéndola en una de las mejores sagas de todos los tiempos, pero no solo la critica abrazo a esta película, sino que volvió a crear filas en los cines, ventas de juguetes, promoción exorbitada. Éxito económico. Así que la presión llego por donde nadie quería que llegara y se estrena "Cars 2" la cual se convierte en la peor película de la historia de Pixar. No consigue éxito en taquilla, no consigue éxito en critica, no consigue nominación al Oscar (la única en no conseguirlo) y además, es catalogada como la película con la peor historia y mal manejo de los personajes.

El futuro de Pixar parecía caer cada vez más. Apuestan por un proyecto llamado "Newt" pero este es cancelado repentinamente (algunos dicen que fue por su similitud al proyecto de 20 Century Fox llamado "Rio"). Para el 2012 apuestan por un personaje femenino como protagonista, siendo el primero en Pixar en no ser un personaje masculino, llamado "Brave" y de ahí pasan a ser la mirilla de la crítica y el espectador. La película pasa a ser decente para la critica y la taquilla también le ayuda un poco. El futuro de Pixar parece estar plagado de secuelas que tanto dijeron que evitarían; "Monster University" es el primer proyecto para el 2013, seguido por dos mas de los cuales no se les conoce el nombre, uno tratando de una niña y lo que vive en su mente y otro sobre dinosaurios. También se habla sobre las secuelas de "Los Increíbles" y "Toy Story" (lamentablemente). Los críticos esperan que la industria vuelva con la misma creatividad y genialidad que los caracteriza, mientras que el público espera volver a divertirse con sus películas de calidad. Desearle lo mejor es lo único que nos queda, y que la creatividad vuelva a surgir en un mundo en donde la fiebre de secuelas y la necesidad de crear éxitos de taquilla es lo único que se espera en una producción.

PD: Como punto extra, Pixar tiene la particularidad de enlazar todas sus películas con alguna de la otra. Fácilmente podemos ver como en "Monsters Inc" la niña de la película tiene a uno de los juguetes de "Toy Story" y como en "Ratatoullie" el perro de "Up!" aparece paseándose alegremente en una casa.

viernes, 3 de mayo de 2013

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Diariamente nos bombardean con publicidad sobre distintos tipos de productos. En el momento en que algún producto o servicio será incluido al mundo, este lleva una publicidad tan fuerte que en donde quiera que cruzamos, es casi inevitable encontrarse con algo elemento de dicho producto. El caso más reciente que tenemos es el de la película "Oblivion" y "Iron Man 3", publicidad que en pocas ocasiones la podemos aprovechar en los videojuegos.

Me resulta curioso e interesante que utilicen esto en los juegos, porque tienden a mezclar el marketing viral con otros elementos, haciéndolo muy interesante. El que mayor publicidad en las redes se esta llevando es el famoso GTA V. Es por eso que decidí crear un resumen de todas las GTA que existen, también por el hecho de que tengo la suerte de haberlas jugado todas. Aquí vamos.

GTA, que realmente significa Gran Theft Auto (Gran Robo de Autos) es una serie de videojuegos creada en 1996 por David Jones (la idea) y por Sam y Dan Houser (los conceptos y evolución). La empresa DMA Desing quien luego termino llamándose Rockstar Games fueron los responsables de esta saga, que cuenta en cada una de ellas sobre distintos criminales y personas que quieren crecer en el mundo criminal y todo lo referente a ello. Caracterizado por un villano que siempre es un personaje que traiciona al protagonista, organizaciones que contratan al personaje para ganar dinero y poder, y chicas de mafiosos que se enamoran del protagonista del juego. La fama ha sido tal que personas como Michael Madsen, Samuel L. Jackson, Frank Vincent, entre otros han prestado sus voces para personajes principales.

El juego se lanza al mercado el 1 de Noviembre de 1997 convirtiéndose rápidamente en una revolución del genero de acción por su libertad en que el personaje podía hacer lo que quisiera, también fue ayudado por la gran polémica del contenido de violencia, poco común en los juegos de aquel tiempo. El 27 de Octubre sale la segunda parte, la cual solo se llamo "GTA 2" a diferencia del primero que solo decía "Grand Theft Auto". El juego se mantuvo con su vista cenital centrada (desde arriba), con sus mismos elementos. Llego para varias consolas (PlayStation, Gameboy) y para la PC.

La fama mundial llega a partir del 2001 cuando sale al mercado GTA III. El juego presenta al personaje principal con una vista en 3ra persona, además de ser totalmente 3D. También consiguen darle una historia al personaje principal y agregan la famosa radio. El juego se basa en el mundo llamado "Liberty City" el cual esta basado en Nueva York.

Su fama crece cada vez mas el 29 de Octubre del 2002 cuando sale GTA: Vice City, o "Grand Theft Auto: Vice City" o conocido popularmente como "Vice City". Vuelven una vez mas con el estilo 3D en 3ra persona, pero ahora se inspiran en la década de 1980 situando a Vice City como si fuera Miami. Rompiendo como el mejor juego del 2002-2003, convirtiéndose en el mas vendido y además adentrándose a la lista como uno de los 100 mejores juegos de la historia, Vice City nos cuenta las peripecias de Tommy Vercetti, un miembro de la mafia que acaba de salir de prisión (¿A alguien le recuerda a alguna película?). Vuelven otra vez con el punto extra de la radio agregando a si, música de aquella época (Cindy Lauper, Kiss, Twisted Sisters, Scorpions, etc) y teniendo la opción de uno mismo agregar su propia música. Nos incluye nuevos vehículos y la opción de utilizar motocicletas.


Grand Theft Auto: San Andreas sale el 2 de Octubre del 2004 consiguiendo alabanzas de la crítica mundial y el mas vendido de ese año. Esta vez se inspiran en la década de los 90, en la ciudad ficticia de San Andreas (que es en realidad Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas en una sola). Aquí controlamos a un pandillero de color que regresa a su ciudad natal después de un largo tiempo, al enterarse de la muerte de su madre.
El 29 de Abril del 2008 surge GTA IV o "Grand Theft Auto IV", y este ultimo transcurre en la era actual de Liberty City. Aquí un veterano de guerra de Europa, emigra a Estados Unidos en búsqueda del "sueño americano". Como es normal en esta saga, se convierte en el mas vendido de ese año, amado por la critica y agregan una particularidad nueva: el multiplayer en consolas como PlayStation 3.

Ahora estamos a la espera de GTA V y no dudamos que venga la avalancha de ventas y criticas positivas. El juego ha lanzado su primer tráiler y promete mucho, sin contar que utilizan una publicidad y marketing viral de maravilla en donde nos mezclan la realidad con la ficción (nos hacen creer que los protagonistas realmente existen y cosas que han sucedido ha sido gracias a ellos). Como es normal en el juego, sus antihéroes serán criminales, esta vez son tres (3) y lo que aun no sabemos es si podremos utilizar a uno de nuestra preferencia o a los tres en determinados momentos.

Rockstar Games debe estar sonrientes, porque han conseguido crear no solo una saga millonaria y famosa, sino una saga de culto.