Critica: Hunger Games: Catching Fire

Si bien mucha gente opinará (y con razón, ojo) que Los Juegos del Hambre no es 1984, Fahrenheit 451 o Un Mundo Feliz, los tres referentes de literatura distópica por excelencia, se trata de una serie de calidad, un soplo de aire fresco para las novelas para jóvenes, y no tan jóvenes, tras basuras literarias como Crepúsculo, y una década dominada por Harry Potter, que aunque no es mala, pero no le dio oportunidad a ninguna otra.

En Llamas, unánimemente considerado como el mejor libro de los tres que Suzanne Collins escribió, es aquí adaptado de forma excelente y literal por Francis Lawrence, que suple todos los fallos que tuvo la dirección de Gary Ross en Los Juegos del Hambre (cámara en mano, nulo desarrollo de personajes...). La otra Lawrence, Jennifer, última ganadora del Oscar a la Mejor Actriz por su papel en Silver Linnings Playbook con 22 años, se hace dueña y señora de la función desde el primer minuto, realizando una extraordinaria interpretación como Katniss Everdeen, cargada de fuerza.

Rodeada de un enorme elenco de secundarios, tanto veteranos consagrados como el siempre excelente Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson (que lleva unos añitos en muy buena forma), Elizabeth Banks, y un enorme Donald Sutherland, como de actores jóvenes. Si Josh Hutcherson (que sigue empeñado en ser el perfecto Peeta) era el foco y la revelación en la primera entrega, aquí Sam Claflin como Finnick y una terriblemente sensual Jena Malone como Johanna llenan las pantallas con su carisma, su gancho, y por qué no decirlo, su innegable atractivo físico. Incluso Liam Hemsworth, que no es la gran cosa, se muestra aquí resuelto, con una poderosa escena final.

Sí, es cierto, los libros son para jóvenes. Pero en el cine, al menos, las cosas se pueden hacer de muchas formas diferentes. Y en los tiempos que corren, En Llamas es una película que transciende su origen, mucho mejor que lo que cabría esperar tras la primera entrega.

Critica: Thor: The Dark World

Disney debe de estar mas que feliz con la Fase 2 de lo que son las películas de Marvel Studios.  Han llegado a conseguir la esencia del entretenimiento, algo dificil para muchas productoras.

Habrá que comprobar si una vez estrenadas todas las películas que conforman este nuevo ciclo de la factoría, se podrán valorar todas ellas como una sola. De momento, lo que esta claro es que las dos cintas que hemos podido disfrutar dan en el clavo, y aciertan de lleno a la hora de cumplir uno de los objetivos básicos del séptimo arte: conseguir que el espectador se evada y divierta a partes iguales. La estela de "The Avengers" se sitúa esta vez sobre el dios del martillo, como ya hiciera sobre "Iron Man 3", y las virtudes que atesoraba la cinta de Joss Whedon son explotadas en esta secuela por Alan Taylor, uno de los grandes nombres de la pequeña pantalla, con pedazos de su talento depositados en joyas como "Los Soprano", "Boardwalk Empire" o "Juego de Tronos" por poner unos pocos ejemplos.

Los defectos de la primera entrega de Thor, son pulidos en esta ocasión en aras de lograr hacer la experiencia cinematográfica más divertida y emocionante. El personaje que interpreta Chris Hemsworth gana en empatía y se hace más grande en esta nueva entrega, consiguiendo así mejorar uno de los aspectos que más flojeaban en la cinta de Kenneth Branagh. Las escenas de acción también, ganan en espectacularidad y emoción, uniéndose a un guión mucho más cuidado que el de su predecesora, con lo cual el resultado final es altamente adictivo. Aquí hay un villano creíble y unos secundarios que dejan su granito de arena al cruzar la pantalla. Los espectadores menos conocedores del universo Marvel, disfrutarán gracias a una cinta que sabe conjugar humor, emoción y acción sin dar un segundo de descanso; y los más fanáticos de las viñetas, encontrarán guiños y un respeto por la obra de la que procede, que no les decepcionará en absoluto, además de encontrar sobrados motivos para ilusionarse con las novedades que pueden llegar en futuras películas de esta "Fase 2". Para redondear una obra de evasión total, nos encontramos nuevamente con un Tom Hiddleston que parece nacido para el papel socarrón y perverso que es su Loki, personaje que acapara los mejores momentos de una película cuyo mayor poder cae en la necesidad de agradar a todo tipo de público, de todas las edades y condiciones, lo que hace que en determinados momentos, el tono de la cinta no sea del agrado de todos.

No estamos ante una obra maestra del cine, ni de la adaptación del cine al cómic (porque las Batmans de Nolan son mejores, al igual que el "Iron Man" primera es mejor), pero si una película que puede ser fiel al comic.  Y como es costumbre en Marvel, no se vayan hasta el final de la película, porque no solo nos regalan un final alternativo, sino dos.

Critica: Carrie (Remake 2013)

En 1974 Stephen King escribió su primer libro titulado “Carrie” en donde el describía al personaje como “…una rana entre los cisnes.  Era una muchacha robusta, con granos en el cuello, la espalda y las nalgas.  Su cabello mojado no parecia tener color alguno…”  ¡Increíble!  ¡Es la descripción exacta de Chloe Grace Moretz! Deberian darle un premio honorífico de toda la vida, al director de casting.

Hollywood para no contratar una persona con esas características, prefiere gastar millones de dólares en una actriz y gastar otros millones mas en maquillaje.  Un negocio redondo.  Necesitan una asesina en serie que sea gorda, sucia y ordinaria.  Bueno, pues contratan a Milla Jovovich, le hace que se trague un elefante, la meten durante 12 días en un camerino con treinta personas maquillándola y luego ruedan la escena de dos días con ella.

En fin, tanto la película original como el libro tratan de cómo Carrie, el personaje principal se va TRANSFORMANDO de ser una chica fea a bonita.  De cómo de ser una persona callada, tímida, e insegura de si misma, se llena de confianza y seguridad para lograr lo que quiere y de cómo actúa una persona independientemente de su forma de ser, cuando le quitan lo que consigue con esfuerzo y lo humillan.  Ya para aquella época en que salio la original (la de Brian de Palma) Sissy Spacek, la protagonista, no era nada fea, pero por lo menos era un poco ordinaria.  Media “rarita”, pero con Hit Girl no te crees un momento en que ella pasa por problemas de ser fea.  Pero si con la edad que tiene resulta sexy.

Sin embargo, Julianne Moore si que tiene fuerza para verse como una loca de verdad.  Y mas cuando dice sus frases super cristianas de protestante loco.

-“Puedo ver tus bultos cochinos, Carrie”
-“No son bultos madre.  Son senos.  Y todas las mujeres los tenemos”

-“Todas no.  ¡Angelina Jolie y Milla Jovovich, nos los tienen!”

Que quede claro que la película tiene gran cantidad de las escenas, autoria de Brian de Palma que no se ven en el libro y que quede claro, que con esto nos damos cuenta que no es una adaptación del libro, sino un remake de la película, porque como dijo la directora (Kimberly Peirce) sin ruborizarse “esto es una reimaginación”.  Y como todos sabemos, el libro y la película comienza con la menstruación de nuestra protagonista porque ella no sabe el porque sangra, desconoce todo lo referente a la evolución de nuestro cuerpo.  Pero como nuestra directora se quiere arriesgar y darlo todo, decide darnos una primera imagen en donde el film arranca con el nacimiento de Carrie y la madre que cree que va a morir.  Ojo con esto, puedo creerme que Carrie no sepa sobre su primer periodo, pero que la madre no se de cuenta de que esta embarazada y lo confunda con un cáncer estomacal o un peo trancao.  Para el próximo remake de la película, comenzara con un flashbacks de cómo el padre concibe a Carrie, el cual en su inocencia va a creer que se le puso dura por un calambre en el pene y la madre se sentó por error sin ropa, ahí.

Aquí no hay progresión de Carrie y de cómo descubre sus poderes.  Aquí de buena a primera ella levanta cosas pesadas, libros, personas, y con una mueca en la cara y gesto de estar exprimiendo un limón imaginario, hace que las cosas se muevan.  Mas facil me creo los poderes de Matilda, porque por lo menos ella los evoluciono poco a poco comiendo cornflakes.  Pero se burlan en nuestra cara cuando ella acude a Google a buscar información de lo que le sucede y te preguntas ¿Cómo una chica que entre a Internet, nunca se topo con una pagina de sexo por error de esas que son de publicidad?.  No tengo respuestas.

En fin, la película es una copia a la primera pero si la escena de la división de la cámara, aquí mas fácil dividimos en dos a la Moretz porque esta de buena a pesar de la edad, y obviamente la película no tiene ni el gramo de lógica que su antecesora.  Una gran pena que hayan ido por ese camino, cuando la idea en estas fechas, se pronosticaban buenas.

Reseña: Gravity

James Cameron cambio la visión del cine comercial en Diciembre del 2009, con una película (“Avatar”) que hizo que el 3D sea una obligación para la creación de una película de taquilla, o cariñosamente “Blockbuster”.  Y aunque se piense lo que se piense, guste o no guste, la película de James Cameron abrió paso a miles y miles de películas y a tecnología que la única función es hacernos disfrutar mas las películas.

Hasta ahora solo “Life of Pi” ha sido de las pocas que saben utilizar la tecnología del 3D, y a esto sumamos también la película de Alfonso Cuaron que tienen mucho hablando, la tan grandiosa, mencionada y extraña “Gravity”.  Esta película solo debe existir en 3D y que quede claro, solo debe ser visto en una sala de cine para poder aprovechar la experiencia audiovisual que nos brinda.  Algo que solo sentí con la anterior mencionada “Life of Pi”.

Hablando de la película, Alfonso Cuaron, quien había rodado hace un largo tiempo “Hijos de los Hombres” en el 2006, no había vuelto a trabajar en ninguna otra, se nos acerca con el mismo equipo en esta ocasión.  Cuaron y su equipo, captaron la visualización del espacio mejor que ninguna otra película.  La cámara nos regala un primer plano del espacio y nuestros protagonistas en primer plano de forma magistral, e incluso cuando capta interiores, como el cuerpo, nos lo hace con una forma que deja a uno con la boca abierta.  Disculpándome con las repeticiones, es muy difícil buscar alguna otra palabra para la perfección de la dirección e imagen.  La música se emplea en la medida de un trabajo de Christopher Nolan, lo cual puede gustar más o menos: melodías orquestadas muy intensas que acompañan a la imagen para crear varios clímax extremos.

George Clooney hace su trabajo bien.  No es lo mas destacable de el, pero no esta nada mal, sin embargo, Sandra Bullock merece una gran nominación por esta interpretación (y no por la sobrevalorada actuación y película en la que fue ganadora: “The Blind Side”).

"Gravity" decepcionará a aquellos que vayan al cine esperando una historia en un sentido completo, pues aquí el guión es básico y está hecho a la capacidad de Cuarón para crear su experiencia audiovisual. En este sentido no es tan rotunda como lo fue "Hijos de los hombres", ni tan imaginativa como "Harry Potter y el Prisionero de Azkabán"; pero no le hace falta. Porque aunque quizá no sea ésta su mejor obra en un sentido global, es el film que va a marcar un antes y un después en su carrera por los motivos previamente expuestos.  Durante una hora y media, ni siquiera podemos afirmar estar en la Tierra. Es otro mundo, y lo admito: a mi, me gusta.

Reseña: Agents of S.H.I.E.L.D.

La primera aparición del agente Coulson, fue en Iron Man, la primera y excelente película de una trilogía que fue en declive. Después de ahí el agente se ha convertido en un excelente personaje tanto para los que no conocen el comic como para los que lo conocen. Sin embargo traerlo de entre los muertos para que sea protagonista de una serie es lo que hace que te den ganas de ver a que va. Todo parece perfecto, ya que tienen un personaje muy querido, un grupo de jóvenes que prometen adentrarse en la historia y que son populares en el comic pero no lo suficiente para tener sus propias películas, guiños de todo el universo Marvel, y un piloto dirigido, producido y escrito (con casi toda la serie) por uno de los mesías del nuevo mundo: Wheddon. Todo parece ir de maravilla, pero…

Que quede claro que a la hora de medir la serie, solo he visto dos episodios, y mas claro que el agua, soy aun cuando digo que la serie no tiene ni cercanías de ser mala (por lo menos lo que he visto) pero sin duda alguna deja ver unos cuantos fallos que, yo, personalmente, opino que a la larga se convertirá en un gran problema. Comenzando con los protagonistas, en donde tenemos a Grant Ward que es un tipo duro y directo a la acción, pero no deja de ser el arquetipo de macho alfa dispuesto a darlo todo por ser el protagonista. Con el se adentra la segunda protagonista que es Sye y no es mas que una informática que hace de vez en cuando de niña rebelde. Melinda May, que es una agente veterana y los científicos esos, prometen mas que los demás. Además de que los personajes son una falla, una de gran tamaño es nada mas y nada menos que nuestro querido Coulson, ya que su papel (que a mi me gusta) no es mas que un papel de secundario y no de principal. Nuestro protagonista es un personaje divertido, agradable, pero no intimida, no tiene autoridad, carece de carácter.

Como segundo error encuentro sus misiones.  Son un grupo de S.H.I.E.L.D. de por Dios, no son el grupo de Silvestre Stallone en “The Expendables”. Todos disparan, todos atacan, todos luchan. Y por ultimo esta el error mas agravante: los héroes. Es posible que podamos ver a un héroe de un comic y eso no afecte para nada las películas ni los planes de Marvel.

En fin, hasta ahora no me ha gustado y no es mala, pero las expectativas son mas altas de lo que va la serie, sin decir que promete mucho y no parece tener fuerza para cumplir.

Beats se desliga de HTC

En Agosto del 2011, la compañía de teléfonos móviles (tecnología) HTC hizo una inversión en la marca de audífonos Beats, quedándose esta con un 50% y el control de la misma.  Nos hemos enterado de la participación que ha creado HTC con la marca Beats con la gran cantidad de teléfonos móviles desde ese momento hasta la fecha que tienen bocinas de estas marcas.

Aunque tienen muchas cosas a su favor, era obvio que las personas de Beats querían desligarse con este compromiso con HTC por lo cual el año pasado compraron el 25%.  Ahora Beats por fin ha comprado el otro restante por lo que ahora ellos han podido recuperar todo hacia ellos, al menos en control o participación.

Aun no se sabe nada sobre el tiempo de colaboración de la misma hacia los teléfonos HTC, y aunque en el comunicado nos digan que HTC es un socio importante para Beats, y aunque el 59% de personas en el mercado de audífonos tienen marca Beats, estos han hecho un gran esfuerzo con pagar unos 265 millones de dólares para recuperar su parte.  Veremos como estos dos aliados siguen juntos, o como ellos mismos tomaran caminos distintos.

Valve: El Steam Box y la Steam Os, el futuro de los vídeo juegos

Valve es conocida en el mundo de los videos juegos por haber dados vida a juegos de gran calibre como son el “Half Life”, “Portal”, “Counter Strike”, “Left 4 Dead” entre otros.  Sin embargo la empresa que se fundó hace 10 años por un joven Gabe Newell ha estado caminando desde hace un tiempo por otros caminos, el cual piensa nuevamente revolucionar el mercado de los juegos.

Cuando crearon una plataforma de distribución de videojuegos digitales, el mercado de los cd para juegos se fue en picada y todo el mundo optaba por buscarlo de forma digital.  ¿Por qué? Sencillo, es más cómodo, es más fácil, no tenemos que salir de casa para buscar un juego, no ocupa espacio físicos y un sin número de ventajas más.

Ahora están en la creación en conjunto con NVIDIA y AMD para crear lo que es la Steam Box, el cual será una consola pero con todos los accesorios de una pc y solo estará destinada a juegos.  Hasta ahora nada parece que sea algo del otro mundo, pero si nos sentamos a verlo de manera mercadológica, el futuro de Microsoft (y tal vez algunas otras consolas como son PlayStation) están por tambalearse con esta idea, ya que al Steam Box es un hibrido de PC con consola esto la hace totalmente poderosa, y si les digo que además de eso, cualquier fabricante (Lenovo, ASUS, NVIDIA, etc.) podrán crear su propia Steam Box, ¿Qué dirían?  Una propuesta muy atractiva para los que aman jugar con gráficos poderosos, porque mientras más pase el tiempo más y más diseñadores hará de sus propias Steam Box cajas de gran fuerza gráfica.

Según explico Gabe Newell las maquinas van a tener tres modelos principales (al menos las de ellos) que son: “Buenas” (estas serán de 90 dólares y podremos jugar unos títulos sencillos.), luego están las “más buenas” (están son modelo estándar y estarán entre 300 dólares y estas permitirán correr un catálogo de juegos impresionantes) y por ultimo “las mejores” (estas serán fabricadas por el usuario a su gusto).

Valve apunta alto, y no tienen planes de bajar, sino de seguir, pero la pregunta que todos debemos hacernos es ¿podrán ellos contra las consolas? ¿serán ellos los principales a la hora de uno pensar en videojuegos? Eso estará por verse.

Superman VS Batman: ¿Serán los únicos héroes?

Las películas de comics tienen que tener referencias de otros comics o de nombres, situaciones, o algún otro elemento que solo dentro del comic se vea.  Estos “guiños” son de gran ayuda para poder tener a los más fanáticos de los comics con sus taquillas compradas.  Hasta ahora la única película de comics que se valió de no hacer referencia a algún elemento de regalo del comic son las trilogías de Christopher Nolan.

Desde que se anunció que “Man of Steel 2” va a tener a Batman, los comentarios en internet explotaron, pero no hubo mayor explosión (y al mismo tiempo negación) de las personas cuando se enteraron que ese Batman que estará en la película es nada más y nada menos que Ben Affleck.

Ahora nos enteramos que dentro de la película supuestamente también habrá otro superhéroe, y muchos apuntan a dos cosas.  La primera que es Wonder Woman para poder ir haciendo camino para una Justice League y la segunda es Supergirl por una escena escondida que tiene “Man of Steel”.

Los rumores surgen por un anuncio publicado por Warner Bros. En donde hacen un casting para buscar a una actriz de entre 25 a 33 años y físicamente fuerte.  Las opciones de que sea realmente Wonder Woman, o Supergirl son pocas, pero la duda ya queda sembrada.  Solo nos queda esperar hasta el 17 de Julio del 2015.

Hayao Miyazaki: Uno de los Padres de la Animación Japonesa

Ilustrador, productor, guionista y director de varias (ya clásicas) películas de animación japonesa, este señor llamado Hayao Miyazaki, nacido el 5 de Enero del 1941 es el cofundador de Estudios Ghibli, los cuales son responsables (en conjunto a el) de clásicos como “El Viaje de Chihiro”, “El Castillo Ambulante”, “La Princesa Mononoke”, entre otros.

Ya que el día 1 de Septiembre anunciaron oficialmente el retiro de este gran maestro en la animación japonesa, he decidido dedicarle un pedacito de mi blog a el y sus obras, así que, aquí vamos.

Hayao Miyazaki estudio ciencias económicas ya que el tenia en mente seguir el negocio de su padre (que en ningún lugar se revela sobre que era) pero por el interés de ser independiente y ganar su propio dinero, Miyazaki comienza a trabajar en Toei como encargado de animación en movimiento.  Sin embargo, a pesar de su cargo, el mismo Miyazaki no tenia planes de quedarse mucho tiempo y tomo todo lo aprendido como experiencia, pero no es sino cuando conoce a Isao Takahata que las cosas cambian, ya que recibe mas responsabilidades y esto lo lleva a crear su primera serie animada (anime) con el tan conocido “Conan: El Niño del Futuro” y luego su primera película “El Castillo de Cagliostro”.

Después de esto Miyazaki pudo crear unos cuantos mangas que fueron todos bien recibidos por los lectores y este traía un estilo único y diferente.  Pero es para 1985 que en conjunto a Takahata que consiguen tener su propio estudio (Estudios Ghibli) y logran catapultarse con “Nausicaa del Valle del Viento”.  Luego “La Princesa Mononoke”, “Kiki” y “Mi Vecino Totoro” los hacen lograr reconocimiento mundial convirtiéndolas en clásicos, pero al llegar “El Viaje de Chihiro” consigue una fama de tal forma, que no solo llegaron los reconocimientos mundiales sino que llega la primera nominación a los OSCARS por una película animada de habla no inglesa, también por ser el primer anime en estar en la categoría y por ganar y por ultimo por ser la primera película con animación tradicional.

Con el paso de los años el señor Hayao Miyazaki se ha convertido en todo un amo de la animación japonesa bien elaborada y con guiones bien estructurados.  Películas como la misma “Viaje de Chihiro”, “Mi Vecino Totoro” son películas que llegan usar un guion bien profundo.  Es una lastima su retirada y mas aun cuando sabemos que tiene ideas grandiosas por brindarnos, pero su decisión ha sido tomada y esperamos que sea a mejor.

Ben Affleck VS The World: El Batman que Lleno de Enigmas

Que el señor actor y director Ben Affleck sea el elegido por la Warner para que haga el papel de Bruce Wayne/Batman, fue la sorpresa mas grande que ha surgido el Jueves en la noche y la avalancha de Internet ha sido inigualable.  Todo el mundo ha estado en contra de que Ben Affleck interprete a uno de los personajes de cómics mas complejos, oscuros y atormentados de la historia.  Ahora, como leía en la pagina alt1040.com (http://alt1040.com/2013/08/ben-affleck-buen-batman) y como estuve hablando con unos amigos, ¿puede Ben Affleck convertirse en un buen Batman?

Antes que nada, debemos recordar la ola de fanáticos que decían que Heath Ledger no era el indicado para interpretar al Joker.  Antes eso, Nolan dijo en varias ocasiones que Ledger se estaba preparando y que era el indicado, haciéndonos quedar mal ya que se ha convertido no solo en un antes y después en los villanos de cine y mas de cine de superheroes sino que se convirtió en un personaje de culto.  Lo mismo sucedió con la Catwoman que interpreta Anne Hatthaway y que para mi, ha sido la mejor Catwoman haciéndonos olvidar al al sabor que nos dejo Halle Berry y el caricaturizado de Michelle Pfeifer.

Ben no es un mal actor y eso podemos verlo en The Town.  A mi entender, su problema esta en la forma de ser dirigido, ya que al ser su segunda película contando con actores de mas renombre y mas publicidad, tal vez se vio afectado por la presión de dirigir y de actuar a la vez.  Zack Snyder esta feliz con la idea, Josh Whedon dijo que lo ve excelente.  Sea cual sea la reacción que tomemos, solo nos queda esperar a ver que tal sera (tanto con el traje como la actuación).

De algo si estamos seguros: esta película sera épica.

SodaStream: El Futuro de la Soda

Crear un producto que ponga nerviosos a Coca-Cola y Pepsi no debe ser sencillo. Las dos empresas llevan años compitiendo por ser la marca favorita de refrescos. Sin embargo, ahora los dos ‘gigantes’ parecen estar más unidos que nunca al haberles salido un peligroso enemigo común: SodaStream.

Se trata de un aparato que permite crear refrescos carbonatados en casa ahorrando dinero al consumidor y reduciendo el consumo de envases. Este mensaje es el que han buscado transmitir con su última campaña publicitaria con un coste de 11 millones de libras, y que se ha convertido en todo en un escándalo.

En él se ve a distintas personas utilizando la máquina para crear el refreco en su casa. Cada vez que la usan, decenas de botellas se volatilizaban de los almacenes. “Con SodaStream puedes ahorrar 2.000 botellas cada año. Si te gustan las burbujas, déjalas libres”, se escucha en el anuncio. Además esos envases que se volatilizaban tenían etiquetas rojas, naranjas o verdes una forma fácil que permitía a los espectadores asociar rápidamente las botellas a las marcas más conocidas.

A los pocos días de emisión los reguladores recibieron sendas quejas de Coca-Cola y Pepsi pidiendo la retirada del spot alegando que“denigraba a los otros refrescos”,algo accedieron y ocasionó la retirada y censura del spot; con lo que estalló la polémica.

SodaStream estudió cómo sacar partido de la situación generada ya que no iba a tirar los 11 millones de libras, así que tras calificar la medida como “absurda“, sacó un nuevo anuncio denunciando la censura sufrida de forma todavía más creativa. En el nuevo spot aparece una pantalla en negro donde únicamente se puede ver el slogan de la marca. El sonido, sin embargo, corresponde a las botellas de plástico estallando, evocando claramente a la pieza censurada.

La polémica generada ha sido la mejor noticia posible para la empresa, que ha adquirido más notoriedad que nunca. El anuncio retirado ya ha superado los tres millones de visualizaciones, y las ventas de SodaStream se han disparado.

Ambas circunstancias justifican que Coca-Cola y Pepsi puedan tener cierto nerviosismo ante la entrada de este nuevo competidor en el sector, un rival con el que ya tuvieron un agrio enfrentamiento el pasado verano. ¿Llegará a afectarles de manera significativa en su volumen de negocio? Con más polémicas como esta, no sería de extrañar.

Reseña: Pacific Rim

Quienes vimos animes como Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion, Gundam o Patlabor tenemos la esperanza de ver algo parecido en cines, pero bien realizado.  Muchos pensamos y vimos como nuestro deseo fue creciendo y nuestros sueños hecho realidad, cuando Michael Bay se presto para realizar "Transformers" película que contó con dos partes mas y que fue y es tan odiada por muchos.  Luego vimos como Guillermo del Toro se hizo responsable de llevar una película sobre robots y muchos dijeron "se ve bien" pero ya, y ahora que la tenemos aquí, solo nos queda decir nuestro punto final.

Guillermo del Toro es un director tan diferente a muchos.  Llevando los sueños a la realidad, con una visión de cine comercial pero tan con su propio estilo que sorprende tanto a los críticos mas osados, como a la audiencia mas exigente, y si no lo creen, pues tenemos a Hellboy, El Laberinto del Fauno y El Espinazo del Diablo.

"Pacific Rim" es un espectáculo visual que no se anda con rodeos ni teorías desde su inicio.  Que importa que el guion tiemble, que importa que las actuaciones no sean para premios, lo que importa para este tipo de publico es ver algo de la pantalla chica, a la pantalla grande.  Los Kaiju son criaturas que comienzan a destruir a la humanidad, por lo que una élite ha creado a los Jaegers, que son robots gigantes que son la única resistencia de la humanidad.

Aquí los fanáticos de los animes encontraran todo tipo de objetos que nos recordaran animes tan buenos como Neon Genesis Evangelion (la escena de Tokyo).  ¿Quien coño necesita diálogos memorables en una pelicula de Aliens vs Robots?  "Pacific Rim" ofrece lo que prometía: ciudades destruidas, acción por montones y mucha diversión con efectos especiales.  Sus actuaciones son de lo mas normal y hasta Ron Perlman parece que fue llamado solo por ser amigo de Del Toro.  El final es un poco forzado pero no esta tan mal.  "Pacific Rim" hace ver a "Transformers" como juguetes de Fischerprice.  Toda una experiencia que se debe ver en cines.

Como punto extra, no se vayan de la sala rápidamente, porque al final, hay una escena post crédito.

Reseña: World War Z

Antes que nada, la Z que aparece de titulo en la película, es nada mas y nada menos que de la palabra "Zombie".  Dicho esto, pues comenzamos.

"World War Z", "Guerra Mundia Z" o "Guerra Mundial Zombie" para que no haya lugar a dudas, es una SUPERproduccion con un SUPERpresupuesto de 200 millones de dolares y tiene a Brad Pitt de protagonista, bajo la tutela directiva de Marc Forster, responsable de "007: Quantum Of Solace".  Aquí no tenemos sangre a chorros, tampoco zombies devorando personas, aquí estamos ante un blockbuster de verano para toda la familia, que contiene acción, un poco de drama y terror light de muy buena forma.

Esta película es una adaptación de un libro con el mismo nombre que fue escrito por el autor Max Brooks, quien nos explica a base de "entrevistas" como las personas vieron, vivieron y sobrevivieron ante el apocalipsis zombie plasmado en el libro.  Obviamente, si hacen esto en la película, no solo el presupuesto sube, sino que nos darán mas de las 2 horas establecidas.  Aquí no quieren perder el efecto del libro, y nos regalan a un Brad Pitt que interpreta a un hombre que trabaja en la ONU y tiene la misión de averiguar que esta sucediendo en los países donde comenzó el desastre.

Aunque el director no es muy de mi agrado, este sabe mantener al espectador mediante el uso de las persecuciones un buen ritmo y no nos da respiro, porque cada minuto nos quedamos con las ganas de ver que va a pasar y como nuestro héroe, que dicho sea de paso esta un poco viejo lo cual nos deja claro que el tiempo no tiene perdón, sobrevive.  La música es otra ayuda y un gran aplauso a Marco Beltrami (Scream, Dont be Afraid of the Dark, The Hurt Locker) quien sabe como entretenernos con la música.  Uno de los puntos malos que le encuentro es la bajada repentina del guion, el cual fue trabajado por 3 personas (Matthew Michael Carnahan quien es el responsable de The Kingdom y Lions for Lambs, Drew Goddard quien es mi preferido y que trabajo en el guion de Cloverfield, Cabbin in the Woods y varios capítulos de LOST y por ultimo el que menos me gusta por su estilo, Damon Lindelof quien es el responsable de Cowboys and Aliens, Prometheus y muchos capítulos de LOST).

Como conclusión, si quieres pasar un buen rato y te gusta el cine de acción, pues no pierdas el tiempo y termina de verla.  Sin embargo, si eres de los que prefieren el cine de autor, pues te recomiendo alquilar alguna buena pelicula de George A. Romero.

Cigarrillos electronicos: ¿Funcionan o no?

Como si fuera una nueva moda, los cigarrillos electrónicos están en todas partes y el uso del mismo es abrumador.  Según estudios una de cada 10 personas deja de fumar gracias a los cigarrillos electrónicos.  O al menos durante un tiempo.

Llevar un cigarrillo es tan normal hoy en día, como ir a comprar pastillas para el dolor de cabeza.  Estamos ante una nueva moda (incluyendo la tan famosa hooka) en donde el "botar humo por la boca" es algo tan "wow".  Claro esta, que cada quien tiene su precepcion de las cosas y sus gustos.

Tenemos algunos productos que si son factibles a la hora de dejar de fumar, que son los chicles y parches de nicotina, los cuales han demostrado que son eficaces a la hora de dejar de fumar, pero nada es seguro aun con los cigarrillos electrónicos.  Mientras unos lo usan para remediar una adicción, otros lo utilizan como una moda la cual no dejara indiferente a nadie.  Que no hay olor a cigarro, que no es adictivo y muchas mas son las excusas, pero al final del día, ¿funcionara realmente este cigarrillo electrónico?

¿Tenemos un tiempo limite para graduarnos?

Miles de personas terminan una carrera de 4 años en 5 y 6, otros la terminan en 2 y 3 años. ¿La razón? el trabajo.  Muchas personas llegan a asistir a la universidad contando con un trabajo, lo cual le dificulta la tarea de estudiar.

Estudiar y trabajara a la vez, es sin duda, una empresa complicada.  En donde la edad típica para un estudiante es entre los 17 a los 26, pero y si un gran porcentaje trabaja a tiempo completo y lo que queda es la noche para estudiar, entonces, ¿debemos aumentar la edad para los estudiantes?

Teniendo en cuenta que las universidad exigen presencialidad y dedicación, ya que a la hora de realizar cualquier trabajo, es como llevártelo a tu casa para comenzar a trabajar los fines de semanas.  El estudiante obviamente, puede y tiene la posibilidad de graduarse al tiempo exacto o en su defecto, antes, sin embargo esto hace que se sacrifiquen una de dos: su vida laboral o su vida social por completo.  En algunos casos, se puede solo sacrificar su vida social completa, pero esto conlleva algunos por menores, ya que al final de la carrera, prácticamente la vida social es la que nos ayuda (en muchos de los casos) a conseguir un buen desempeño y un buen entorno laboral.

Algo que para mi es totalmente indignante es ver la facilidad de muchas empresas con la universidad, ya que dejan que uno se organiza como pueda con el horario, pero las universidades no lo hacen.  Me he topado con profesores que entienden mi posición y me ayudan, pero otros me dicen que si tengo que trabajar es mi problema.  Sin embargo, esto conlleva una segunda moneda, la cual es que a la hora de que la empresa necesite estirar a su personal hasta el limite, quienes acceden con mas facilidad y sin muchas quejas son los estudiantes, ya que es algo como "pagando el favor" y aquí vienen las horas extras, trabajar días de fiestas y fines de semanas, entre otras cosas.

No digo que es imposible, pero si difícil.  Convirtiendo esto en un reto.  Muchos se gradúan a pesar de las adversidades, como estas, y quienes lo logran tienen la ventaja en todo, ya que tienen un grupo de experiencias no pagas.  Sin embargo, la pregunta que debemos hacernos es: ¿al final, vale la pena? y si lo vale ¿importa el tiempo en que uno haya terminado la carrera?