Sasha Grey: Cuando entras al porno, te quedas en el porno

Marina Ann Hantzis es su nombre real el cual probablemente no le sea familiar a muchos hombres (y mujeres) pero tal vez con su nombre artístico sean miles las imágenes que llegan a las cabezas de muchas personas. Hay personas que aman su trabajo, otros, sencillamente los odian, sin embargo hay otro grupo que no tiene denominación, este grupo es el que hace un trabajo para llegar a otro que es el que verdaderamente apasione. Ese es el caso de Marina Ann Hantzis, mejor conocida como Sasha Grey.

El negocio de la pornografía es igual que el de las drogas; después de que estas dentro no puedes salir. Ya a estas alturas es difícil imaginar a que esta joven hace música, modela, actúa y otro grupos de actividades muy desligadas del porno, y es que quiera ella o no lo quiera su rostro para muchos es sinónimo de masturbación y sexo. Aunque ella deje la industria del porno, ya nadie la va a ver con los mismos ojos.

Sasha Grey inicia su carrera en el porno cuando tenia 18 años participando en la película "The Fashionistas 2" (click aquí). Para muchos esto es una pieza de colección, ya que aquí es donde la estrella porno que todos conocemos, nace. Ganadora de premios de la Adult Video News, de la X-Rated Critics Organization, mencionada como la actriz mas joven en ganar un AVN, Sasha Grey era la envidia de actrices de renombre como Sara Jay o Gianna Michaels por mencionar algunas.

Sin embargo después de 4 años calentando a millones de fanáticos, estos se enteraban de que la joven actriz, Marina Ann Hantzis abandonaba el porno para seguir otros proyectos personales.

Con el deseo de ser mas que una simple actriz porno y ser reconocida mas sin ropa que con ella, hace sus primeras apariciones en videoclips de artistas como Eminem o The Roots. También se le puede ver en el artwork del disco "Zeitgeist" de la banda The Smashing Pumpkins para el 2007. Luego intentaría ir al cine, para todo publico con la película "The Girl Experiencie" dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por ella, la cual no recibe ni buena critica ni tampoco buena taquilla. Sigue su camino y va para la serie de HBO "Entourage", pero solo queda en el aire, nadie la recuerda, nadie se fijo.

Luego de su incursión por el cine y la televisión, decide probar suerte en la música y para el 2008 funda la banda "Telecine", la cual hace una mezcla de industrial con experimental, de la cual aun pertenece y de la cual tiene varias discografías. Su ultimo intento ha sido un libro de fotografías llamado "Neu sex" el cual saco a las tiendas junto a su novio Ian Cinnamon, el cual es un álbum lleno de fotos de la actriz como su vida de pornstar, pero que este parece mas unas fotos privadas de la actriz para el deleite de los fans que tienen tiempo sin verla, porque llega un punto en que su obsesión por salir del mundo porno para ser artista en el otro es reflejada en esas fotos.

Es lamentable que la situación de la joven por adentrarse al mundo artístico que no es del porno sea caótica y llena de caídas, porque a pesar de las situaciones: ¿seguiremos pensando en Sasha Grey como la pornstar que fue durante cinco años? ¿Acaso saldrá algún día y no será recordada como una pornstar?

"Riot": El juego de la crisis

Hace varios años cuando salió al mercado "The Sims", uno de los simuladores que marcarían un antes y después en el mundo de los videojuegos nadie se imaginaria que los simuladores se convertirían en juegos por excelencia y llenos de creatividad, ya que nos dan la opción de meternos en la vida de otras personas y controlarlas a nuestro antojo como si fuéramos Dios.

Es por eso que Leonard Mechiari, un desarrollador italiano vio una oportunidad cuando se le ocurrió la idea de "Riot", un simulador de disturbios o mejor dicho "un simulador que ambienta la crisis económica por la que esta viviendo el mundo hoy en día". El juego esta siendo financiado desde la web Indiegogo, una web especializada a la recolección de apoyo económico de otros usuarios interesados en proyectos. Es parecido a una persona que busque accionistas para una empresa.

Aun el juego no tiene fecha de salida, sin embargo ya se anuncio que estará disponible para iOS, Android, PC y Mac. El juego tiene un hermoso y muy bien diseñado estilo Pixel Art y se tiene la opción de ser un manifestante y crear todo lo necesario para que el disturbio sean de gran masa o ser un policía y enfrentar a miles de manifestantes furiosos. Sera esperar a ver si a final de año podremos disfrutar de esta creación que sin lugar a duda, llama demasiado la atención como para dejarlo pasar por alto.

Christopher Nolan: El nuevo delirio de Hollywood

Cuestionado por miles de fanáticos, el último film de Batman ("The Dark Knight Rises") sin duda ha generado mas confusión en el mundo del comic y del cine que cualquier otra película. Pero todo esto viene gracias a un director que parece ser el responsable en manejar todas las fichas a su antojo de forma silenciosa y cuidadosa.

Christopher Nolan es su nombre y ya muchos lo catalogan como el nuevo Stanley Kubrick, ya que sin importar las aguas en donde sea lanzado, sabe nadar, hacer piruetas y salir. Hace un tiempo lo mismo fue mencionado con M. Night Shyamalan, pero todo quedo en solo comentarios e ideas. Escribe sus propios guiones, por presionar a sus actores a la perfección o simplemente por tocar temas intocables, C. Nolan queda mencionado como el nuevo delirio de Hollywood.

Nolan nos envuelve una y otra vez en con sus juegos mentales para al final de la película dejarnos pensando "¿Qué fue lo que vimos?", definitivamente un plus agregado ya que le da a la audiencia un sentimiento de despiste que acaba en emoción. "Inception", "The Dark Knight", "The Prestiges" nos presentan a un héroe que se enfrenta ante su "otro yo" versión malévola. Nos presenta al protagonista obsesionado por poder encontrar la luz ante su viaje lleno de espinas, pero se encuentra con un alter ego, un enemigo, un némesis capaz de quebrarlo y llevarlo hasta el punto de cometer infracciones morales implantadas por el mismo para "convertirse en algo mas". También tenemos la cuestión de los sueños o recuerdos del cual el protagonista trata de escapar originando frustraciones.

Nolan trata de convertirse en un genio sin precedentes, un genio indiscutible y "diferente". Tomando como ejemplo la ultima película del director, "The Dark Knight Rises cae ante una película minúscula, ahogada en pompones de promoción y deseos de ser superior a su antecesora, dando momentos tan odiados (como el momento en que se desvela todo el plan) y tan queridos (como el "I Will break you") que nos mantiene sin una opinión certera, dejando piezas de un rompecabezas sueltas por ahí y sin encajar.

Porque Nolan no permite que sus personajes lleguen al borde del abismo, ni siquiera por asomo. Los mantiene ahí, perturbándose sin remedio al igual que el espectador. Porque en sus películas ninguno de ellos (tanto el detective de "Memento", como el detective de "Insomnia", o el ladrón de "Inception", como el héroe millonario de las "Dark Knight") acuden a la salvación de sus problemas, sino que los arrastran con ellos y con todos nosotros sin llegar al limite, muy lamentable.

Guiones con preguntas psicológicas, los hermanos Nolan (para no decir que uno solo se encarga del guion) tratan de darnos una exploración de una virtualidad que no hace mas que dejar claro sus límites. Y como a todos los limites podemos encontrarle errores, aquí Nolan comienza a caer en los errores de miles de directores. La repetición innecesaria que tienen de revivir su éxito, su pócima secreta. "Interestellar" si sigue Nolan en el mismo camino, será alabada por la critica, catalogada de ingeniosa, diferente y hasta "inteligente". Tal vez esta vez si gane un premio. Pero después de haber visto lo ultimo de Batman me queda claro que sus personajes tienen un limite, y el también.

DC Comics vs Marvel: Lucha de Titanes

Dos grandes compañías lideran el mundo de los comics: DC Comics y Marvel.  Entre las dos, son dueñas de algunos personajes totalmente famosos a nivel mundial.  En DC Comics podemos apreciar personajes con fama tan grande como Batman, Flash, Linterna Verde, La Mujer Maravilla y el personaje principal por excelencia y mascota de la editorial; Superman.  En cuanto a Marvel tenemos a Wolverine, Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk y Spiderman (mascota oficial de Marvel).  La historia de estas dos compañías inicia entre los 40´s y desde entonces la guerra ha comenzado sin detenerse.  El año pasado, cada quien saco su arma mas pesada.  “The Avengers” estuvo luchando tanto en taquilla, como en crítica con “The Dark Knight Rises” y los fieles defensores de cada compañía salen a la lucha para criticar y cuidar la imagen de cada una de estas.

DC Comics inicia a mediados de los años 30´s comienza a crear personajes ficticios, héroes impresos para ocupar un lugar en muchos jóvenes que perdían las esperanzas con facilidad.  Aquí comienza la tan llamada “Edad Dorada” de los comics y personajes como Batman, Superman, Linterna Verde, La Mujer Maravilla, Flash y Aquaman hacen su debut convirtiéndose en famosos héroes del mundo.  Sin embargo, varias años después, surge casi de la nada Marvel Comics, buscando que esos jóvenes perdidos de DC encuentre en el camino y se sientan mas confiados a luchar por su país.  Con un joven Stan Lee a la cabeza, personajes como el Capitán América, Spiderman, Los Cuatro Fantásticos y los X-Men aparecen dando inicio a la “Edad Plateada” de los comics.

Una particularidad que tienen, del cual influyen tanto la época de surgimiento como el público dirigido, es que DC Comics tenía un tono muy diferente al de Marvel.  Superman, Batman, Flash entre otros luchaban en ciudades ficticias como Metrópolis y Ciudad Gótica ante amenazas sobre naturales, fuera de este planeta o algo que no pueda ser detenido por ninguna fuerza de la ley, sin embargo Spiderman, los X-Mens y Iron Man se encargaban de realizar sus actos heroicos en Nueva York, Manhattan o Los Angeles.  DC tiene personajes que suelen encontrarse en mundos alejados a la realidad (un alíen, un humano que consigue poderes con un anillo de otro planeta, una amazona que se mantiene oculta en el mundo), sin embargo con Marvel podemos ver personajes totalmente humanos (un joven inadaptado es mordido por una araña, un científico egocéntrico y millonario, un capitán con un sentido de la justicia muy por encima de las personas normales) y no solo eso, además de tener que lidiar con situaciones para salvar el mundo, también tienen que luchar contra situaciones sociales (entre los años 50´s la lucha de los X-Men por su aceptación en la sociedad se vio paralela por el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, ahora con el Bully en su auge Spiderman ha iniciado una línea argumental nueva en donde diario se ha visto luchando con abusadores).

DC Comics

En 1969 la empresa Warner Bros., compra todos los derechos cinematográficos de los personajes de DC Comics, por lo que fue más que seguro que en 1978 la primera película en estrenarse fuera Superman, quien contaba con una tropa de seguidores.  La primera película de héroes que abre camino para que todos los que vemos ahora (tanto Marvel como DC) sean posibles.  La película se convierte en éxito de taquilla y de crítica.  Así que WB no pierde el tiempo y en 1980 llega “Superman II” quien también llega con una grandiosa crítica y una taquilla que asustaba.  Sin embargo la ambición fue mas grande de los esperado y en cuestión de 4 años llegan a la gran pantalla “Superman III” y “Superman IV: The Quest for Peace” quienes fracasan de forma abismal y (según una leyenda urbana) maldicen las demás películas de DC adquiriendo fama de ser “malas” películas.

Después de un largo descanso deciden volver a intentarlo y a principio de los 90´s surgen con una saga magistral llevada con mucha genialidad, diversión y hasta momentos oscuros la tan aclamada “Batman” y luego con el mismo éxito “Batman Return”, pero al igual que años pasado los ejecutivos querían algo mas “para la familia” y consiguen llevar “Batman Forever” y “Batman & Robín” siendo las peores de la saga, y esta ultima considerada como “una de las peores películas de todos los tiempos”.

Un gran problema que tiene DC es que a pesar de tener una excelente gama de personajes, sus esfuerzos cinematográficos son concentrados en Superman y Batman.  Incluso llegan a crear otros proyectos de otros héroes pero estos estaban vinculados con los dos principales (Supergirl con Superman.  Catwoman con Batman).  En el 2011 se atreven a intentarlo con “Green Lantern” pero es un fracaso de taquilla y más de critica, ya para ese entonces la mitad de los personajes de Marvel estaban en la gran pantalla.  Aunque no todo es perdida, otras compañías pertenecientes a WB de comics como son Vertigo, Paradox y Wildstorm consiguen tanto éxito de taquilla como éxito de crítica.  Peliculas como “V of Vendetta”, “Road to Perdition”, “Watchmen”, “A History of Violence”, “RED” y “Spawn” son bien recibidas.

Con mucha pena vemos que el futuro del universo de DC Comics parece estar en la mano de cuatro personas: los guionistas David S. Goyer y Jonathan Nolan y los directores Christopher Nolan y Zack Snyder.  Los tres primeros por haber reiniciado la saga de Batman en el 2005 volviéndolo moralmente ambiguo y temáticamente oscuro, y haciendo una de las mejores trilogías de todos los tiempos (“Batman Begins”, “The Dark Knight” y “The Dark Knight Rises”) y creando una percepción única de los superhéroes volviéndolos “reales” algo que nadie le quitara a los Nolan: la creación de un mundo mas real en las películas de comics.  Solo tendremos que esperar a ver como será la nueva adaptación de Superman llamada “Man of Steel” la cual esta bautizada por todo el equipo que trabajo en la trilogía de Batman.

Marvel

En los 80´s sale al cine “Howard The Duck” y “The Punisher” pero sus estrenos no llevan éxito y quedaron solo como recuerdos para los más fans.  En 1990 sale la primera adaptación del Capitán América pero es acabada por la crítica y la audiencia.  Una “Fantastic Four” se crea en 1994 pero no sale a los cines.  Sin embargo la mala suerte de Marvel acaba en 1998, con un antihéroe para sorpresa de ellos dando un resurgimiento en las películas de ellos.  Blade conquisto a la taquilla y la crítica no la acabo y dejo claro que no se debe tener un nombre tan reconocido para poder vender.  Solo dos años después sale en los cines “X-Men” la primera película que batió records y fue bien recibida por la critica.  A partir de ahí, 18 películas surgen antes del gran “boom”: Secuelas de “X-Mens” y de “Blade”, una nueva adaptación de “The Punisher”, una trilogía de “Spiderman”, dos partes de “Fantastic Four”, “Daredevil” y “Elektra”.

Marvel Studios se crea en 1996 pero solo podía darle licencia de los derechos de sus personajes a productoras de cine.  En el 2008 ellos comienzan a producir sus propias películas cuando Disney se incorpora en conjunto de la subsidiaria MVL Productions LLC y asi toman las riendas de sus proyectos.  Los derechos de personajes ya vendidos, lamentablemente se quedaron vendidos por un tiempo, como es el caso de Daredevil (ya recuperado), los X-Mens, Fantastic Four, Spiderman y Blade (ya recuperado).  El único que pudo salvarse por su contrato de devolución fue Hulk.  Por lo tanto aunque los Wolverine luche con el Capitán América en la Segunda Guerra Mundial o Spiderman se pasea por toda Nueva York cuando Los Vengadores luchaban con Loki se puede apreciar en los comics, por ahora en las películas eso no sucederá.

El “Boom Marvel” comienza en el 2008 con “Iron Man” la cual inicia con un ambicioso proyecto, el cual combinaría todo un universo en un grupo de películas distintas pero mezcladas entre si.  Esto nos llevaría a “The Avengers” una apuesta muy arriesgada de Marvel de la cual sale victorioso por la taquilla y por la critica.  “The Avengers” (2012) une a personajes que protagonizaron sus propias películas “Iron Man” y “The Incredible Hulk” (2008), “Iron Man 2” (2010), “Thor” y “Captain America: The First Avenger” (2011), y cada una nos incluye diálogos, escenas post-creditos que nos daban pistas de lo que venia.

El futuro de Marvel esta garantizado, solo en el 2013 cuentan con “Iron Man 3” y “Thor: The Dark World” para el 2014 “Captain America: The Winter Soldier” y “Guardians of the Galaxy” (quienes serán la introducción de “The Avengers 2”).

DC vs Marvel

Ahora la diferencia tanto cinematográfica como impresa debe verse con más claridad.  Mientras Marvel produce sus propias películas teniendo total control sobre ellas, DC tiene a WB para producirlas para ellos.  Mientras que Marvel Studios al ser parte de Marvel tienen conocimiento profundo de sus productos permitiéndoles que lo direccionen por donde ellos mas quieran, mientras que DC Comics esta a merced de Warner Bros., quienes tal vez tengan miedo en invertir en personajes pocos conocidos y que tanto DC como los fans entiendan que tienen potencial para poder vender.

En cuanto a los comics por mas intento que tengan la editorial de DC para que sus personajes pasen a ser parte de los conflictos sociales (hace poco un Linterna Verde fue declarado gay, mientras Superman se enamoraba de la Mujer Maravilla mientras perdía su empleo) se les hace difícil ya que sus personajes cuentan con un factor: no son humanos.  Sin embargo Marvel aun sigue intentando crear situaciones convencionales y mezclarlas con la sociedad (cuando Obama se volvió a relegir un Peter Parker de una dimensión ultimate fue asesinado y quien tomo el traje de Spiderman fue un latino).

Muchos dicen que las películas de DC Comics son mas maduras y mejores construidas, mientras que otros dicen que las películas de Marvel tienen la habilidad de ser para todo publico, mas versátiles y mejores elaboradas sin dejar “lagunas”.  Eso es particular de cada quien, pero de algo si es seguro, el liderazgo en taquilla y en impresión lo tienen los de Marvel quienes se llenan con las miles de noticias que salen de ellos dando un reconocimiento en el publico y creando emoción con cada entrega, cada noticia, cada saga.  Habrá que esperar hasta el 2015, a ver si será verdad que DC Comics decida ya entregar a “Justice League of America” para luchar contra “The Avengers”.

Reseña de Anton Ego

Pixar: Animacion de niños con temas de adultos

Ya desde los 60´s habíamos vistos películas animadas en 2D. "Mulan", "Lion King", o "Akira" por solo nombrar unos cuantos eran filmes por excelencia para los amantes de los dibujos animados o para los mas pequeños de la casa, sin embargo no es hasta 1995, en donde todo lo conocido en animación fue tomado por sorpresa con una película que marcaria el antes y después de la animación; "Toy Story" es el primer largometraje animado totalmente en 3D siendo una avalancha de criticas positivas y de espectadores que saldrían emocionados de las salas de cines (tanto niños, jóvenes y adultos). Disney no sabía que una pequeña empresa ubicada en Los Angeles acapararía toda la atención en cuanto a animación durante más de 10 años.

¿Dónde estaba la clave de Pixar? En las excelentes historias, personajes no solo carismáticos sino bien construidos. Sus películas gráficamente eran para niños, pero las historias que llevaban estas imágenes eran claramente para jóvenes adultos. Mientras Disney se abrazaba a la idea del reciclable en sus historias, dándonos una de las aventuras del famoso libro "Las Mil y Unas Noches" con "Aladdino", hablar sobre una leyenda antigua japonesa en "Mulan" o sencillamente "modificar" uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, Pixar se encargaba de crear sus propias historias y darle una matiz de realidad que nadie había logrado hasta la fecha.

Su primera película fue "Toy Story" contando la historia de unos juguetes que mientras estaban solos cobraban vida y como nuevos juguetes y situaciones con su dueño les afectaban directamente. Seguido de su segundo largometraje "A Bug´s Life". Las dos cosecharon éxitos tanto de crítica como de taquilla. Luego de un tiempo surge "Toy Story 2" y con esto nos llevan a un mundo en donde historias sencillas y que vemos a diario, pero contada con personajes carismáticos, era la clave perfecta para conseguir el éxito.

"Monsters Inc." (dos monstruos que luchan por mantener sus trabajos y su visión ante lo que los asusta), "Buscando a Nemo" (un padre buscando a su hijo en un mundo gigantesco y una chica que el olvidar la hace feliz porque vive cada día como el ultimo, la contraparte del padre) y "Los Increíbles" (una familia tratando de adaptarse a la vida moderna, dejando atrás todo lo que son para ser parte de lo que todos son) es donde les abre las puerta a tres nuevos directores (Brad Bird, Andrew Staton y Pete Docter). Para mediados del 2006 se estrena "Cars" película que no llego tanto al publico critico que estaba acostumbrado a excelentes historias, pero mágicamente recibe uno de sus grandes logros en taquilla (y la critica la trato decente) haciendo que todo lo relacionado a la película (juguetes, vasos, almohadas, etc.) sea lo predilecto a la hora de un niño elegir parte de su diversión.

A partir de aquí, comienza la fase dos de Pixar, llevando historias adultas a un público familiar. "Ratatouille" nos narra como una rata trata de cumplir sus sueños en una Francia moderna y con la ayuda de un cocinero amateur, película que recibe criticas excelente y explosión en taquillas y no solo eso, sino que cuenta con la critica mas acida nunca antes vista (la critica de "Anton Ego"), seguido por un robot que se enamora perdidamente de otro robot (versión femenina) mas avanzado, esta película es "Wall-E" y por ultimo un anciano que decide emprender un viaje para cumplir el sueño de su esposa muerta pero con el se llevara a un chico scouts, una excelente historia de amistad y amor y de cómo dejar atrás las cosas para seguir adelante (utilizando como elementos un grupo de herramientas para "explicar" las metáforas). La película es "Up!", y aquí cada película de Pixar parecía llevar una crítica mejor, sin embargo no llegaban a crear filas en los cines como hizo "Cars", "Toy Story" o "Buscando a Nemo".

Parece ser que la industria animada iba en el mejor camino, sin embargo no todo lo que brilla es oro y aquí viene lo difícil. Los accionistas de Pixar buscaban algo como "Toy Story" o "Cars", una película que genere millones de dólares. ¿Critica especializada? ¿Era realmente necesaria? Y aquí vino lo inevitable. Después de un tiempo se estrena "Toy Story 3" cerrando así la saga (supuestamente) de historias de estos hermosos juguetes y convirtiéndola en una de las mejores sagas de todos los tiempos, pero no solo la critica abrazo a esta película, sino que volvió a crear filas en los cines, ventas de juguetes, promoción exorbitada. Éxito económico. Así que la presión llego por donde nadie quería que llegara y se estrena "Cars 2" la cual se convierte en la peor película de la historia de Pixar. No consigue éxito en taquilla, no consigue éxito en critica, no consigue nominación al Oscar (la única en no conseguirlo) y además, es catalogada como la película con la peor historia y mal manejo de los personajes.

El futuro de Pixar parecía caer cada vez más. Apuestan por un proyecto llamado "Newt" pero este es cancelado repentinamente (algunos dicen que fue por su similitud al proyecto de 20 Century Fox llamado "Rio"). Para el 2012 apuestan por un personaje femenino como protagonista, siendo el primero en Pixar en no ser un personaje masculino, llamado "Brave" y de ahí pasan a ser la mirilla de la crítica y el espectador. La película pasa a ser decente para la critica y la taquilla también le ayuda un poco. El futuro de Pixar parece estar plagado de secuelas que tanto dijeron que evitarían; "Monster University" es el primer proyecto para el 2013, seguido por dos mas de los cuales no se les conoce el nombre, uno tratando de una niña y lo que vive en su mente y otro sobre dinosaurios. También se habla sobre las secuelas de "Los Increíbles" y "Toy Story" (lamentablemente). Los críticos esperan que la industria vuelva con la misma creatividad y genialidad que los caracteriza, mientras que el público espera volver a divertirse con sus películas de calidad. Desearle lo mejor es lo único que nos queda, y que la creatividad vuelva a surgir en un mundo en donde la fiebre de secuelas y la necesidad de crear éxitos de taquilla es lo único que se espera en una producción.

PD: Como punto extra, Pixar tiene la particularidad de enlazar todas sus películas con alguna de la otra. Fácilmente podemos ver como en "Monsters Inc" la niña de la película tiene a uno de los juguetes de "Toy Story" y como en "Ratatoullie" el perro de "Up!" aparece paseándose alegremente en una casa.

GTA: Cuando la violencia y la publicidad son un juego

Diariamente nos bombardean con publicidad sobre distintos tipos de productos. En el momento en que algún producto o servicio será incluido al mundo, este lleva una publicidad tan fuerte que en donde quiera que cruzamos, es casi inevitable encontrarse con algo elemento de dicho producto. El caso más reciente que tenemos es el de la película "Oblivion" y "Iron Man 3", publicidad que en pocas ocasiones la podemos aprovechar en los videojuegos.

Me resulta curioso e interesante que utilicen esto en los juegos, porque tienden a mezclar el marketing viral con otros elementos, haciéndolo muy interesante. El que mayor publicidad en las redes se esta llevando es el famoso GTA V. Es por eso que decidí crear un resumen de todas las GTA que existen, también por el hecho de que tengo la suerte de haberlas jugado todas. Aquí vamos.

GTA, que realmente significa Gran Theft Auto (Gran Robo de Autos) es una serie de videojuegos creada en 1996 por David Jones (la idea) y por Sam y Dan Houser (los conceptos y evolución). La empresa DMA Desing quien luego termino llamándose Rockstar Games fueron los responsables de esta saga, que cuenta en cada una de ellas sobre distintos criminales y personas que quieren crecer en el mundo criminal y todo lo referente a ello. Caracterizado por un villano que siempre es un personaje que traiciona al protagonista, organizaciones que contratan al personaje para ganar dinero y poder, y chicas de mafiosos que se enamoran del protagonista del juego. La fama ha sido tal que personas como Michael Madsen, Samuel L. Jackson, Frank Vincent, entre otros han prestado sus voces para personajes principales.

El juego se lanza al mercado el 1 de Noviembre de 1997 convirtiéndose rápidamente en una revolución del genero de acción por su libertad en que el personaje podía hacer lo que quisiera, también fue ayudado por la gran polémica del contenido de violencia, poco común en los juegos de aquel tiempo. El 27 de Octubre sale la segunda parte, la cual solo se llamo "GTA 2" a diferencia del primero que solo decía "Grand Theft Auto". El juego se mantuvo con su vista cenital centrada (desde arriba), con sus mismos elementos. Llego para varias consolas (PlayStation, Gameboy) y para la PC.

La fama mundial llega a partir del 2001 cuando sale al mercado GTA III. El juego presenta al personaje principal con una vista en 3ra persona, además de ser totalmente 3D. También consiguen darle una historia al personaje principal y agregan la famosa radio. El juego se basa en el mundo llamado "Liberty City" el cual esta basado en Nueva York.

Su fama crece cada vez mas el 29 de Octubre del 2002 cuando sale GTA: Vice City, o "Grand Theft Auto: Vice City" o conocido popularmente como "Vice City". Vuelven una vez mas con el estilo 3D en 3ra persona, pero ahora se inspiran en la década de 1980 situando a Vice City como si fuera Miami. Rompiendo como el mejor juego del 2002-2003, convirtiéndose en el mas vendido y además adentrándose a la lista como uno de los 100 mejores juegos de la historia, Vice City nos cuenta las peripecias de Tommy Vercetti, un miembro de la mafia que acaba de salir de prisión (¿A alguien le recuerda a alguna película?). Vuelven otra vez con el punto extra de la radio agregando a si, música de aquella época (Cindy Lauper, Kiss, Twisted Sisters, Scorpions, etc) y teniendo la opción de uno mismo agregar su propia música. Nos incluye nuevos vehículos y la opción de utilizar motocicletas.

Grand Theft Auto: San Andreas sale el 2 de Octubre del 2004 consiguiendo alabanzas de la crítica mundial y el mas vendido de ese año. Esta vez se inspiran en la década de los 90, en la ciudad ficticia de San Andreas (que es en realidad Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas en una sola). Aquí controlamos a un pandillero de color que regresa a su ciudad natal después de un largo tiempo, al enterarse de la muerte de su madre.

El 29 de Abril del 2008 surge GTA IV o "Grand Theft Auto IV", y este ultimo transcurre en la era actual de Liberty City. Aquí un veterano de guerra de Europa, emigra a Estados Unidos en búsqueda del "sueño americano". Como es normal en esta saga, se convierte en el mas vendido de ese año, amado por la critica y agregan una particularidad nueva: el multiplayer en consolas como PlayStation 3.

Ahora estamos a la espera de GTA V y no dudamos que venga la avalancha de ventas y criticas positivas. El juego ha lanzado su primer tráiler y promete mucho, sin contar que utilizan una publicidad y marketing viral de maravilla en donde nos mezclan la realidad con la ficción (nos hacen creer que los protagonistas realmente existen y cosas que han sucedido ha sido gracias a ellos). Como es normal en el juego, sus antihéroes serán criminales, esta vez son tres (3) y lo que aun no sabemos es si podremos utilizar a uno de nuestra preferencia o a los tres en determinados momentos.

Rockstar Games debe estar sonrientes, porque han conseguido crear no solo una saga millonaria y famosa, sino una saga de culto.